Dans le paysage sonore vibrant de la Bay Area, Axe caché, née Julie Yeung, témoigne d’une authentique métamorphose. Avec une formation profondément enracinée dans les STEM, elle a trouvé son véritable « axe caché » dans la musique. Son offre précédente, « Better Off Alone », a rassemblé plus de 264 000 flux sur toutes les plateformes.
Medyk, un chanteur et auteur-compositeur énigmatique, les distinctions et les collaborations sont tout simplement inspirantes. Après avoir collaboré avec des puissances de l’industrie telles que Slander, ARMNHMR, Synymata, Adventure Club, N3wport, Culture Code, Murdoch et Whales, elle s’est taillé une place distinctive dans l’industrie musicale. La résonance de son travail n’est pas seulement évidente dans les 9 millions de streams qu’elle a accumulés sur toutes les plateformes, mais aussi dans sa présence notable sur les playlists éditoriales Spotify comme Heart Beats et ARMNHMR DJ Mix.
Aujourd’hui, ces deux artistes extrêmement talentueux se sont réunis pour leur dernier single « Matrix » – et un single de basse mélodique émouvant qui possède un refrain rock de stade. S’inspirant du film éponyme, la chanson résume les épreuves d’une penseuse sensible, essayant de naviguer dans une réalité alternative de sa propre création, une « Matrice » personnelle. C’est une belle montagne russe d’émotions qui ne fait que nous donner envie d’en savoir plus !
« En tant que chanson, « Matrix » est une tentative de regrouper le mélange complexe d’émotions, d’humeurs et de pensées que j’éprouve en tant qu’individu trop réfléchi et sensible. » – Axe caché
Nous avons également eu l’occasion de discuter avec Hidden Axis de la chanson, de sa carrière et de ce qui l’attend. Apprécier!
Le titre du morceau « Matrix » et ses liens avec les luttes d’un penseur excessif sont intrigants. Comment avez-vous choisi ce nom et quel est son lien avec le célèbre film ?
Le nom vient de l’une des démos écrites par Medyk et à laquelle je me suis beaucoup connecté. Tout comme il y a une réalité alternative avec une armée dans le film, le personnage anxieux et réfléchi de cette chanson est aux prises avec une réalité alternative qu’elle a créée dans sa tête – une réalité dans laquelle elle croit qu’il y a une « armée qui la vise » qui
Passer d’une formation axée sur les STEM au monde de la musique est un grand pas en avant. Comment ce parcours unique a-t-il façonné votre style musical et votre lyrisme ?
Je ne suis pas sûr que les STEM aient directement influencé mon style musical et mon lyrisme, mais je dirais que cela m’a définitivement fait prendre conscience un peu plus de mon « pourquoi » pour la musique. J’avais poursuivi les STEM non pas parce que je les aimais, mais parce que c’était conventionnel et sûr. Lorsque la musique est entrée dans ma vie, je me suis sentie libre, présente et épanouie, ce qui était un contraste saisissant. Et même si je suis très reconnaissant d’avoir reçu l’éducation que j’ai reçue, j’avais l’impression de ne pas avoir la meilleure santé mentale. Alors peut-être qu’une partie de la raison pour laquelle j’aime tant écrire sur la santé mentale vient de cela. Et j’espère qu’en ressentant et en se connectant avec ma musique, les gens pourront également se connecter et réfléchir à ce qui les fait se sentir le plus « libres ».
Votre chanson « Better Off Alone » a recueilli des streams impressionnants. Ce succès a-t-il créé des attentes ou une pression pendant que vous travailliez sur « Matrix » ?
Honnêtement, je n’ai pas trop pensé au nombre de flux lorsque je créais de la musique. Peut-être que je comparais à cette piste pour voir comment je pourrais élever mes capacités de production pour cette version, mais c’était davantage du point de vue de la curiosité et de l’apprentissage. J’ai commencé à réfléchir davantage à la façon dont cette chanson fonctionnerait au fur et à mesure que j’avançais davantage dans les phases de sortie… donc nous verrons !
En tant que voix au sein de la communauté musicale dynamique de la Bay Area, de quelle manière pensez-vous que votre son s’ajoute ou se différencie au sein de cette scène ?
En tant que personne qui aime la basse mélodique, je dirais certainement que ce genre a une forte influence sur la façon dont j’écris. Cependant, j’ai aussi beaucoup aimé écrire de la basse midtempo, de la drum and bass et d’autres genres, donc je dirais que mon « son » est une pollinisation croisée entre des sons de différents genres.
Collaborer avec Medyk sur « Matrix » a dû être un amalgame de deux styles distincts. Comment s’est passée cette expérience pour vous ?
Honnêtement, cela ne ressemblait pas à deux styles distincts puisque le processus d’écriture s’est plutôt bien déroulé ! Au début, je lui ai dit à peu près sur quoi je voulais écrire, elle a écrit quelques concepts, j’ai choisi « Matrix » puis le reste appartenait à l’histoire. Medyk est honnêtement très talentueuse et je suis reconnaissant d’avoir pu travailler avec elle.
Il y a du buzz autour de vos futures collaborations avec des artistes comme Wisner, Meggie York et Luma. Pourriez-vous nous donner un aperçu de la direction stylistique que cela pourrait prendre ?
Ouais, je suis super content de ça. Les ambiances de ces morceaux sont sombres et maussades, et ils explorent intentionnellement des sons de différents genres : Drum and Bass, Melodic Bass et Midtempo. Restez à l’écoute!
Vous avez souligné la profondeur émotionnelle de « Matrix ». Quel sentiment ou ce qu’il faut retenir espérez-vous que les auditeurs tireront de ce morceau ?
Oui, Matrix tente de capturer la complexité et l’intensité des émotions d’une personne sensible, socialement anxieuse et trop réfléchie (peut-être moi). Quel que soit leur lien avec la chanson, j’espère que la chanson fera ressentir quelque chose aux auditeurs.
Quelque chose que vous pourriez révéler à l’avenir ?
J’ai d’autres spectacles à venir ! À l’affiche du Breakaway Fest le vendredi 13 octobre au San Francisco Bill Graham Civic Auditorium. Et j’ai d’autres chansons et concerts à venir, restez connectés ????