Bienvenue dans Origins, notre série récurrente qui donne aux artistes un espace pour décomposer tout ce qui a été inclus dans leur dernière version. Aujourd’hui, l’auteure-compositrice-interprète australienne Hannah Bahng parle du riche symbolisme de son nouveau single « POMEGRANATE ».
À seulement 20 ans, l'auteure-compositrice-interprète Hannah Bahng façonne son propre destin. Après avoir fondé un label indépendant, elle sort son premier EP, L'abîme, qui a rapidement accumulé plus de 20 millions de streams rien que sur Spotify. L'humour est le vent dans les voiles d'Hannah ; il y a quelque chose de profondément rafraîchissant dans la façon dont elle communique, non seulement à travers sa musique, mais aussi à travers sa présence non surveillée sur les réseaux sociaux.
« Dans l'ensemble, j'avais envie de sortir cet EP depuis si longtemps », partage-t-elle. « Je suis assis dessus depuis un an et demi juste pour arriver là où je me sentais prêt à le diffuser au monde, et je pense que cela montre un côté très vulnérable de moi. »
Hannah a lancé le déploiement avec L'abîme avec du « blues parfait » avant de partager le projet dans son intégralité. Aujourd'hui, elle détaille les détails de « POMEGRANATE », un morceau maussade inspiré d'éléments de la mythologie grecque.
Regardez le nouveau clip de « POMEGRANATE » ci-dessous et continuez à lire pour connaître la répartition d'Hannah's Origins.
Hadès et Perséphone :
Photo de Priyanka Singh via Unsplash
L’une des choses les plus importantes à propos de « GRENADE » est la référence mythologique grecque à Hadès et Perséphone. Le résumé de base, évidemment, est qu'Hadès est tombé amoureux au premier regard, alors il a amené Perséphone aux enfers, où elle a mangé des graines de grenade – mais je pense qu'elle les a mangées exprès, parce qu'elle voulait rester avec Hadès. Les grenades sont associées à tant de symbolisme classique.
Dans toutes les histoires que j'ai lues sur Hadès et Perséphone, je me suis toujours davantage lié à Hadès, dans le sens où j'ai tendance à être obsessionnel lorsque j'aime quelqu'un ou lorsque je suis passionnément amoureux de quelqu'un – ou passionné par n'importe quoi dans ma vie.
J'ai l'impression que nous entendons toujours l'histoire du point de vue de Perséphone, mais comme je me suis toujours davantage lié au point de vue d'Hadès, je me suis dit : « Pour moi, écrire cette chanson, il est plus logique de l'écrire de la manière dont je le fais. s'y rapporter. »
Vin rouge:
Photo de Jill Burrow via Pexels
Quand je pense à cette chanson, c'est définitivement cette couleur rouge vin. C'est la seule couleur que j'associe à la chanson.
Chase Atlantique :
Chase Atlantic, photo de Jordan Kelsey Knight
Musicalement, j’étais dans une phase très Chase Atlantic quand j’ai écrit ceci. J’ai été très inspiré par la saveur alt-R&B. Vous pouvez l'entendre beaucoup à travers la guitare électrique et la basse lourde – je pense que les solos de guitare sont tellement cool, et celui-ci ajoute une telle profondeur. Je pense que la guitare peut dire des choses que les mots ne peuvent parfois pas dire.
Obsession:
Photo de Ben Blennerhassett via Pexels
J'ai l'impression que la racine de l'obsession, passion mise à part, est cette idée de peur et d'insécurité. Lorsque vous aimez quelqu'un, vous avez peur qu'il vous quitte, et parce que vous avez peur qu'il vous quitte, vous êtes davantage obsédé par lui. C'est toxique et malsain et vous savez que c'est comme si vous détruisiez lentement votre relation, mais c'est ce sentiment de faire n'importe quoi par amour.
Chanter dans la voiture :
Photo par Element5 Digital via Pexels
Il y a une ambiance très spécifique attachée à la chanson, mais je pense que c'est une très bonne chanson de voiture. J'aime le crier dans la voiture.