Quand il s’agit d’actes de musique électronique éclectique, il n’y a pas plus polyvalent et viscéral que le duo féminin italien Giolì & Assia.
Doté d’un mélange impressionnant de savoir-faire instrumental et d’une relation amoureuse tendre, le couple européen a profondément influencé le paysage de la musique dance tout au long de la dernière demi-décennie.
Après avoir gravi les échelons pour leur mélange inimitable de genres sur deux albums studio, la popularité du tandem a explosé après avoir commencé à diffuser en direct des performances depuis certains des endroits les plus pittoresques de la planète. Intitulée #DiesisLive, la série a permis aux téléspectateurs de vivre l’expérience qu’est Giolì & Assia : une affaire immersive avec des instruments en direct, des voix obsédantes et des arrière-plans panoramiques.
Gioli & Assia sur le volcan Fagradalsfjall en Islande.
Gioli & Assia/YouTube
La prochaine évolution de Giolì & Assia voit le duo se lancer dans son album le plus vulnérable à ce jour, Enfer de feu et eau bénite. Nommé d’après une expression sicilienne de premier plan, le disque est un récit convaincant qui éclaire l’adversité à laquelle les femmes ont été confrontées au cours de la pandémie.
Alors que vous parcourez la gamme de l’album de 16 titres, Giolì et Assia dirigent le navire, rencontrant des eaux turbulentes en cours de route. Dans la piste titulaire, nous les trouvons en train de se battre pour accepter leurs différences et s’abandonner à l’amour. Leur relation est à nouveau au point zéro dans « Bittersweet Love », une ballade séduisante qui captive par son sujet poignant.
Tout au long du disque, les talents de Giolì & Assia sont au premier plan. Le lyrisme douloureux et passionné de l’album est exécuté avec grâce par Assia tandis que Giolì ne lâche jamais ses instruments, qu’elle ait entre les mains le violoncelle, la guitare, le piano, la batterie ou son handpan signature.
Ces paroles chargées d’émotion ont été au centre de la conversation que Giolì & Assia ont eue avec EDM.com. Dans cette conversation, le couple a parlé de l’importance de l’existence après une perte tragique.
EDM.com : Nous sommes ravis de voir à quel point votre carrière s’est épanouie depuis que vous avez été nommé dans notre promotion 2021 ! À quoi ressemblait l’année dernière pour Giolì & Assia ?
Gioli & Assia : Ce fut une année incroyable pleine d’émotions, de voyages, de spectacles en direct, de nuits blanches, d’expériences inoubliables et de beaucoup de musique.
Nous avons terminé l’album en février, puis nous avons passé un mois en Islande à tourner tout le contenu, les clips vidéo et les sets DJ Diesis Live. Ce fut un voyage incroyable, que nous avons eu la chance de partager avec notre équipe et nos amis partis avec nous d’Italie.
Notre tournée estivale a commencé en juin et se poursuit toujours. Europe, Amérique, et en octobre pour la première fois en Australie. Nous avons tous travaillé dur pour la sortie de l’album, avec notre équipe chez Ultra, et avons reçu beaucoup de soutien de Spotify Italie et de tous les DSP.
Le clou de l’année a été la participation au projet EQUAL de Spotify, qui nous a permis d’apparaître sur un panneau d’affichage à Times Square.
EDM.com : Pouvez-vous nous parler de l’expression sicilienne derrière le titre de l’album et comment cela a influencé votre direction ?
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Gioli & Assia : L’expression « Tu es comme le diable et l’eau bénite » indique une personne imprévisible. Nous avons aimé la façon dont cette phrase parvient à représenter la dualité, les deux faces de notre album, le concept derrière et notre art.
Nous avons extrapolé le concept de l’enfer et l’avons utilisé comme métaphore pour parler de la dépression, puis l’avons combiné avec l’histoire d’Orphée et d’Eurydice de la mythologie grecque, leur voyage aux enfers et leur tentative d’évasion, comme le voyage vers la liberté de la dépression.
EDM.com : De quelles manières avez-vous canalisé vos expériences en tant que couple naviguant dans l’industrie de la musique dans l’album ?
Gioli & Assia : Cet album tourne principalement autour de nos sentiments, à la fois en tant que couple et en tant que simples humains qui ont traversé des moments difficiles.
Il y a des chansons où notre relation est plus facile à montrer à travers les paroles, comme Bittersweet Love : « après tous les problèmes que nous avons tous les deux causés, notre maison est toujours faite pour deux ». Ces paroles ont une aura positive, car elles expliquent que malgré tous les problèmes et malentendus auxquels nous avons été confrontés dans le passé, notre maison sera toujours faite pour nous accueillir tous les deux.
Cependant, dans d’autres chansons, par exemple, Jaula, nous expliquons comment parfois nous devons montrer un côté de nous qui ne reflète pas ce que nous ressentons vraiment à ce moment-là, et cela nous donne l’impression d’être dans une cage, en espagnol Jaula. En tant qu’animaux que nous mangeons, nous étanchons notre soif, mais il arrive de se sentir à l’étroit dans une occasion où nous ne nous sentons pas à l’aise.
EDM.com : Pouvez-vous nous parler d’une expérience de la vie réelle particulièrement tendue ou difficile qui se reflète dans une chanson de l’album ?
Gioli & Assia : Après la mort du cousin d’Assia, à cause d’un cancer, nous nous sommes assis sur le canapé de notre maison en pensant à ce que la vie signifiait vraiment. Nos vies sont souvent mouvementées, nous travaillons la plupart du temps, et nous sommes convaincus que derrière cette envie d’accélérer dans cette société moderne, se cache la peur de s’arrêter et de se poser des questions du type : Pourquoi vivons-nous ? Pourquoi mourons-nous ? Quel est le but de tout cela, et s’il y a un but?
Ainsi est née l’idée de notre morceau « Meaning of Life », l’une des chansons et des paroles dont nous sommes les plus fiers. Dans la chanson, nous nous comparons, hommes, trop de points dans une peinture réalisée dans le style du pointillisme de George Seurat. Nous accordons souvent beaucoup d’importance aux événements de notre vie, mais dès que nous nous éloignons un instant et détournons l’attention, nous réalisons que nous ne sommes que des points infimes, insuffisants et éphémères.
EDM.com : Engourdissement, dépression, nostalgie, regret, trahison – il semble y avoir des motifs sombres et viscéraux tout au long de l’album. Quel est le message sous-jacent que vous essayez de transmettre ?
Gioli & Assia : Il y a plus d’un message derrière cet album. Chaque chanson donne une nuance différente à l’histoire, qui a de nombreuses facettes, mais toutes coïncident dans la grande métaphore pour laquelle l’enfer est la représentation de la dépression. « Meaning Of Life » nous fait réfléchir, nous fait nous demander quel est le vrai sens de la vie, et pourquoi nous continuons à vivre frénétiquement, sans donner libre cours à nos plaisirs et désirs.
« Fire Hell and Holy Water » est une chanson axée sur un amour apparemment impossible, car les deux amants sont apparemment trop différents, mais aucun d’eux ne semble vouloir abandonner l’autre. « Eurydice » est le passage qui renforce la métaphore de l’enfer comme dépression, et le voyage à la surface, loin des enfers, la tentative d’échapper aux griffes de la dépression.
« Même si le temps passera » est écrit comme s’il s’agissait d’un levier entre une personne qui a déjà fait face à la dépression, a déjà vécu à l’intérieur du « Jaula », et dit reconnaître le regard de l’autre, le regard de quelqu’un qui traverse ces difficultés maintenant et regarde le monde avec des yeux tristes : » Parce qu’à chaque fois que tu regardes le monde, je sais que j’ai vu ces yeux, Ils me rappellent les miens. Et j’y suis déjà allé, Déjà vu qui est déjà posé au fond de la cage. J’y suis déjà allé, j’ai déjà vu les démons prendre vie, essayez de connaître votre esprit.
Vous pouvez diffuser Enfer de feu et eau bénite ici.
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