La chanson de la semaine est Conséquence’s chronique hebdomadaire mettant en lumière les derniers et meilleurs nouveaux morceaux. Retrouvez ces nouveaux favoris et bien plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour d’autres superbes chansons d’artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, Beth Gibbons présente ses ambitions solo avec « Floating on a Moment ».
Trois décennies après les débuts de Portishead et 16 ans après leur dernier effort, Beth Gibbons a enfin annoncé son projet solo tant attendu, Des vies dépassées. Bien que ce ne soit pas la première fois que Gibbons sort de l’univers de Portishead – elle a sorti plus d’un album collaboratif et a prêté sa voix à des artistes comme Kendrick Lamar – Vies Dépassé est la première collection complète à porter uniquement le nom de Gibbons et celui de Gibbons. À en juger par son premier single, « Floating on a Moment », il s’annonce lourd.
La piste, barrée par ConséquenceJames Ford, producteur de l’année 2023, dégage un certain désespoir qui, selon Gibbons, est emblématique de l’orientation du nouvel album. « Les gens ont commencé à mourir », a déclaré Gibbons à propos de Des vies dépassées. «Quand on est jeune, on ne connaît jamais la fin, on ne sait pas comment ça va se terminer. Vous pensez : « Nous allons aller au-delà de cela. Ça va aller mieux. Certaines fins sont difficiles à digérer… J’ai réalisé à quoi ressemblait la vie sans espoir, et c’était une tristesse que je n’avais jamais ressentie. Avant, j’avais la capacité de changer mon avenir, mais quand on est confronté à son corps, on ne peut pas lui faire faire quelque chose qu’il ne veut pas faire.
Malgré la beauté sonore discrète et en constante évolution de « Floating on a Moment », on ne peut s’empêcher de sentir la tristesse derrière l’instrumentation baroque. Surtout avec les pensées de Gibbons sur la mort et la tristesse à l’esprit, des lignes doucement chantées sur le fait d’aller nulle part et d’avoir trop peur pour se sentir libre révèlent les préoccupations existentielles de la chanson. Il y a apparemment la moindre lueur d’optimisme alors que la chanson s’estompe, avec des chœurs rêveurs et enfantins et une instrumentation folk à la Sufjan Stevens soutenant Gibbons pendant qu’elle chante « Tout ce que nous avons, c’est ici et maintenant ». Et pourtant, cela ressemble plus à un abandon vaincu qu’à une adhésion provocante au présent.
Bien sûr, la punchline est la beauté de la chanson. Malgré la noirceur des paroles, la ligne de base caracolante, les arpèges scintillants et la performance délicate de Gibbons sont paradoxalement réconfortants. Louchez et vous trouverez peut-être la chanson chaleureuse et exaltante. Cependant, en y regardant de plus près, vous vous demanderez comment vous avez pu penser que tout allait bien.
— Jonas Krueger
Coordinateur éditorial