DJ/producteur de trance légendaire Ferry Corsten a récemment apporté son « Qu’est-ce que le F » montrer à Échanger dans Los Angeles pour un ensemble spécial d’ouverture à fermeture. Les fans ont eu droit à un merveilleux voyage à travers plus de deux décennies de transe alors que Ferry a laissé tomber son évier de cuisine de productions qu’il a derrière au fil des ans.
Ferry a commencé avec quelques Système F puis tissé dans et hors d’autres productions emblématiques, y compris ses nouveaux morceaux sur son propre label Flashover et quelques classiques Armada les pistes aussi. Non seulement la soirée a été un voyage épique à travers la carrière de Ferry, mais c’était aussi un regard fascinant sur la façon dont la musique de danse (en particulier la transe) a changé au fil des ans.
Nous avons eu la chance d’avoir une brève conversation avec Ferry avant le spectacle. Nous avons parlé de ce que Ferry a fait au cours des deux dernières années, de ses réflexions sur la musique et l’industrie et d’un aperçu de ce qui est à venir
Salut Ferry ! Merci d’avoir discuté avec nous. Beaucoup de choses se sont passées depuis la dernière fois que nous avons parlé. Dites-nous ce que vous avez fait, comment se passe la production musicale et qu’est-ce qui vous a poussé à continuer et à vous inspirer ?
«Je suppose que la première chose qui est sortie juste après la pandémie a été mon album ambiant, FERR. Donc, j’ai eu beaucoup de questions comme êtes-vous un lecteur de temps, était-ce exprès ? Puisqu’il y a une pandémie, les gens écouteraient plus de trucs relaxants ? Mais ce n’était qu’une coïncidence, je travaillais déjà sur ce genre de choses. Sur la route, essentiellement, s’éloigner des trucs quatre x quatre. Quand j’étais dans l’avion, je mettais juste des choses douces ensemble. Et avant que je m’en rende compte, j’avais un album plein de morceaux. Donc, c’est sorti, après ça, j’ai travaillé sur… enfin, essentiellement pour 2020, la tournée What the F’ que je fais maintenant. C’était déjà prévu pour 2020, donc j’y travaillais déjà un peu aussi. Et, bien sûr, cela a échoué, alors je l’ai mis de côté pendant un moment. En espérant 2021, mais cela ne s’est pas produit non plus.
Alors, en attendant, ouais, qu’est-ce que j’ai fait ? Je viens de sortir des morceaux, mais c’est bizarre d’être en studio. Tout le monde travaille différemment, non ? Mais, pour moi, c’était différent de travailler sur de la dance music ou d’essayer de travailler sur des morceaux qui tapent quand ça ne sert à rien. Il n’y a pas de piste de danse, pas de festivals. Donc, j’ai vraiment aimé faire certaines des choses les plus douces, parce que, personnellement, j’ai vraiment ressenti pour moi, c’était ce que mon ambiance a été tout au long des deux années, je suppose. Donc, j’ai sorti un tas de morceaux plus doux, je dirais, et puis, tout d’un coup, les vannes sont à nouveau ouvertes et c’est à toute vapeur. Donc, avant que je le sache, j’avais comme, oh ouais, mais Ferry, vous avez aussi vos dates promises What the F qui reviennent, et vous devez encore mettre le spectacle en place. Donc, c’est comme, ah, d’accord.
Donc, je suis allé en studio, j’ai juste travaillé là-dessus, parce que parcourir 20 ans de morceaux, vous savez, c’était toute une mission. Il y avait tellement de musique à traverser; qui est jouable, qui est quelque chose que je veux jouer, qu’est-ce qu’une piste que je veux jouer mais qui ne sonne plus bien, elle a besoin d’une mise à jour. J’en ai fait beaucoup aussi. Certains des morceaux plus anciens qui sont cool quand on les écoute en solo, mais, si vous les écoutez dans un set à côté de morceaux très à jour, de tout nouveaux morceaux ; ils sonnent juste, sonorement, ils sonnent vieux. Donc, je les ai mis à jour, je les ai reproduits, pour que ça corresponde au punch d’aujourd’hui si vous voulez.
Donc, oui, c’était deux bons mois et demi de production et de montage. De plus, il faut raconter une histoire, il faut rester intéressant pendant environ six heures. Et, je ne voulais pas faire une chose chronologique. Ce n’est pas comme, oh ouais, les vieux morceaux arrivent à la fin. Mais, oui, c’était toute une mission pour le faire démarrer. Mais, oui, en un mot, ce sont mes deux ans.
La dernière fois que nous avons parlé, vous étiez sur le point de vous lancer dans une tournée What the F. Cela va enfin arriver maintenant. Dites-nous ce que les fans peuvent attendre de vous sur la route cet été et cet automne.
« Il y a quatre autres dates à venir, j’ai San Francisco et LA, et j’ai Washington DC et Chicago. Mais ensuite, il y a la Norvège, il y a Ibiza, il y a des trucs asiatiques sur lesquels nous travaillons.
Comment ça s’est passé dans les festivals ? Cela vous semble-t-il à nouveau normal ?
« C’est presque comme revenir en pilote automatique d’une certaine manière, en ce qui concerne les festivals. Mais, jouer de la musique, pour moi, pour être honnête, c’est quelque chose de nouveau, de différent. Parce qu’il s’est passé tant de choses, la musique a beaucoup changé. Beaucoup de choses sont devenues, et ce à quoi je me sens connecté est devenu beaucoup plus profond. Mais, oui, c’est intéressant de voir les nouveaux sons qui sont gros en ce moment par rapport à il y a trois ans. Évidemment, la scène principale est toujours EDM, c’est toujours la même chose, mais le reste, il y a beaucoup de changements en cours. La techno est énorme en ce moment, bien sûr, mais, aussi, je ne sais même pas comment l’appeler. Dans mon livre, c’est noté comme transe, mais très progressif et lent, mais des trucs comme Artbat, ce son est juste quelque chose qui m’attire, m’inspire et m’intéresse. Donc, oui, c’est intéressant de voir où cette année me mène personnellement avec mon son.
Quelles tendances avez-vous remarquées dans la musique dance et dans la musique en général ? On a l’impression que les gens aspirent au bon vieux temps.
« Ouais, il y a définitivement un petit truc de nostalgie qui se passe. Je pense vraiment que c’est quelque chose qui s’est développé pendant la pandémie, pendant le confinement. Vous savez, il n’y a rien à espérer, alors vous regardez en arrière, n’est-ce pas ? Je pense par exemple à Dave Dresden, avec son ensemble, chaque soir ou chaque semaine, il avait son stream où il jouait de vieux trucs. Donc, c’est un bon exemple de ce qui se passait, et vous l’entendez vraiment maintenant aussi. Beaucoup de choses qui sortent en ce moment ont une sorte d’ambiance du début des années 2000, peut-être même de la fin des années 90, ce qui est également très intéressant. C’est une autre sorte de nouveauté dont j’ai beaucoup entendu parler ces derniers temps. Où, avant la pandémie, vous disiez: « Oh, mec, ça sonne démodé et old school. » Vous savez, trop vieux. Maintenant, c’est le truc cool ! »
À ce stade de votre carrière, qu’aimeriez-vous accomplir d’autre ? Comment restez-vous pertinent et au top après 20 ans ?
« Je ne sais pas, c’est difficile, je ne pense pas vraiment pouvoir mettre le doigt dessus. Et, en toute honnêteté, ce serait aussi très facile. Je veux dire, où voudrais-je aller ? J’ai fait mon dernier album Blueprint en 2016-2017. C’était celui avec la narration et toute l’histoire. J’ai en quelque sorte envie de revisiter ce concept. Non pas que je vais Blueprint Vol. 2, je ne pense pas vraiment que tu puisses… Si tu fais quelque chose, le suivi est toujours… il faut que ce soit vraiment bien pour que ce soit mieux que le premier. Donc, au lieu de faire un suivi, c’est quelque chose de complètement différent. Mais, le concept même de refaire une histoire, j’ai vraiment, vraiment aimé faire cet album à cause de toutes ses facettes. C’était l’album, tu sais ? L’artwork, l’histoire, juste le tout, j’avais l’impression de faire un film sans image. Donc, oui, y retourner serait génial. C’est définitivement quelque chose que je voudrais refaire.
J’ai composé la partition d’un film intitulé « Don’t Go ». J’adorerais refaire ça. Faire de la musique est une chose, mais faire de la musique ou composer pour une image réelle, c’est un tout autre jeu de balle. Et juste le processus lui-même était vraiment cool aussi. De toute évidence, les images que vous regardez et en sachant quel est le scénario, cela apporte déjà une émotion en soi. Ensuite, vous y ajoutez la musique, et c’est comme, wow, c’est incroyable.
Alors que le monde revient à la normale, avez-vous commencé à contacter d’autres producteurs de trance pour essayer de trouver des collaborations ou des bangers à venir ?
« Ouais, j’ai vraiment l’impression que faire des collaborations est un bon moyen de se remettre en marche. Tous les gars avec qui vous travaillez apportent des idées, et vous aussi, pour eux, donc vous vous nourrissez très bien les uns des autres. Je viens d’être en studio avec Markus Schulz, il y a quelque chose de cool qui arrive avec lui. J’ai encore parlé à Ilan et à quelques autres gars, mais je vais garder ça secret pour l’instant.
Merci Ferry, merci de prendre le temps de discuter avec nous. Des conseils ou des messages pour les fans ?
« Ouais, eh bien, j’espère tous vous voir aux spectacles ‘What the F’, surtout pour les gens qui me suivent depuis un moment, on vous servira votre plat préféré. »
Découvrez le dernier de Ferry Corsten, « You Can’t Stop Me » maintenant disponible sur Flashover/Armada. Si vous avez raté What the F, jetez un coup d’œil à son What the F! Special Ferry l’a fait il y a quelques mois.