Fargo Saison 4 est une mise en accusation passionnante et opportune du rêve américain | La revue

Le pitch: Comme la première chute de neige en plein champ, Fargo retourne dans cette année désolée avec sa quatrième saison. Trois ans après que Mary Elizabeth Winstead nous a épatés et qu'Ewan McGregor nous a conquis deux fois, la comédie noire / drame policier de FX revient, cette fois se concentrant sur deux familles criminelles rivales et leur lutte pour le contrôle de 1950 Kansas City.

Afin de négocier la paix, Loy Cannon (Chris Rock), chef du syndicat du crime Cannon, et Donatello Fadda (Tommaso Ragno), chef de la mafia italienne, échangent leurs plus jeunes fils pour être élevés par leurs ennemis. Une tournure soudaine des événements met cette nouvelle paix en péril alors que les deux chefs de famille luttent pour gérer l'évolution des loyautés et les pressions extérieures.

Pendant ce temps, l'infirmière perverse Oraetta Mayflower (Jessie Buckley) se lie d'amitié avec sa voisine, l'étudiante du secondaire Ethelrida Pearl Smutny (E’myri Crutchfield) et ses parents pompiers. Fidèle à son habitude, la saison 4 prend son temps à explorer la vie et les bizarreries de ces personnages, avant de faire passer l'intrigue à la vitesse supérieure et de s'enfuir avec notre cœur.

Caravane: Le premier épisode, «Bienvenue dans l'économie alternative», débute avec une thèse passionnante sur les thèmes que la saison 4 explorera. Ethelrida raconte un rapport d'histoire sur la nature compliquée de l'assimilation, tandis que des scènes d'elle naviguant dans une école raciste démontrent la criminalisation des Afro-Américains. Tandis qu’elle poursuit, nous avons droit à une autre leçon dans une succession de familles criminelles d’immigrants en guerre qui tentent de négocier la paix à travers la froide tradition des fils marchands. Nous voyons les gagnants et les perdants de cette «paix» et le prix qu'elle fait aux jeunes garçons dont la vie est vendue pour le pouvoir. Avec des variations sur la «Caravane» de Thelonious Monk, c'est un clin d'œil sournois à la façon dont les Blancs sont entraînés à craindre les immigrés ainsi qu'une réflexion sur la nature improvisée de l'assimilation américaine.

Et alors? En jouant avec les relations entre civils, criminels et hors-la-loi, la saison 4 examine qui la société américaine a été construite pour servir et comment ceux qui vivent en marge sont obligés de créer leurs propres sociétés. Le créateur Noah Hawley ne passe cependant pas de temps à éduquer son public; au lieu de cela, il fait confiance aux téléspectateurs pour établir leurs propres relations et rechercher des informations pour eux-mêmes.

Pour cette raison, les thèmes reflètent ceux que nous voyons jouer dans la vie de tous les jours, alors que les personnages font allusion à une mise en scène déchirante, à des sources anonymes, à vendre les générations futures pour des objectifs à court terme, à monter quand d'autres sont bas, et même au changement climatique. Aucun de ceux-ci n'est mentionné spécifiquement, mais leur ADN se faufile à travers les monologues pesants dont les personnages se délectent. Hawley laisse jouer les conséquences naturelles de ces forces concurrentes, illustrant la conclusion centrale de la série selon laquelle seuls ceux qui peuvent voir la situation dans son ensemble survivront.

Accordé, Fargo a joué avec cette dynamique auparavant, suivant la piste d'une petite erreur alors qu'elle ondule et s'enroule, ruinant effectivement la vie de tout le monde sur son passage. La saison 4 le fait également, mais à une échelle beaucoup plus grande. L'erreur centrale ici n'est faite par aucun personnage, mais plutôt cuite dans la fondation américaine; le péché originel de construire un pays sur des terres volées et de le fonder sur une hiérarchie sociale qui traite les êtres humains comme jetables.

En d'autres termes, FargoLes personnages luttent pour survivre à un système conçu pour les opposer les uns aux autres.

Nature humaine: Chris Rock est remarquable, tout comme Loy Cannon. Fort, sobre et d'une drôle de façon menaçante, il jongle avec les responsabilités concurrentes de diriger une famille criminelle tout en soutenant sa vraie famille en tant que mari et père. Il essaie de faire de son mieux dans un jeu qu'il sait qu'il ne gagnera probablement jamais et son humanité est révélée alors qu'il se débat avec des décisions qui n'ont pas de bonnes réponses. Loy Cannon n'est pas un homme bon, mais Hawley lui permet d'essayer sérieusement de l'être.

Son contrepoint est Jason Schwartzman dans le rôle de Josto Fadda. Contrairement à Cannon, Josto est à la fois cynique et peu sûr de lui, prêt à vendre sa propre famille avec un mépris occasionnel qui serait plus effrayant si ce n’était l’incroyable impasse et le timing comique de Schwartzman. Rock et Schwartzman sont des fleurons fantastiques l'un pour l'autre, chacun représentant une compréhension différente du jeu et des approches qui révèlent des différences fondamentales entre l'immigration et l'esclavage.

Bien sûr, Fargo ne serait pas Fargo sans ses personnages de soutien et la saison 4 les a à la pelle. Le frère de Josto, Gaetano (Salvatore Esposito), est énervant dans une tournure psychotique aux yeux écarquillés sur Bear de la saison 2. Buckley, en tant que sinistre Oraetta, parcourt le récit avec une hypocrisie bien élevée et un charme du Minnesota, provoquant la destruction où qu'elle aille et utilisant son privilège pour voler sous le radar. Le détective Odis Weff (Jack Huston) présente un examen convaincant du trouble obsessionnel-compulsif et de l'anxiété reflétant la façon dont la maladie mentale a été historiquement perçue dans ce pays. Et Ethelrida d'Emyri Crutchfield est le pilier silencieux, ancrant le public alors que le chaos se déroule.

Impressions: FargoLa renommée de la société a toujours été son style original et les bonbons cinéphiles sont pleinement exposés ici. Des titres intégrés, des écrans partagés en mouvement luxuriant et cette marque de percussion jazz suivent le préambule emblématique pour tisser une riche tapisserie qui améliore plutôt qu'elle n'éclipse l'histoire. La scénographie et les costumes se sentent également authentiques, faisant ressortir la beauté granuleuse de la période tout en se penchant simultanément dans l'iconographie nostalgique. Un épisode tourné presque entièrement en noir et blanc donne la sensation d'un drame policier pulpeux et conduit à un retour de la mâchoire tombante et poignant à la couleur.

Le verdict: Trop tôt pour appeler, mais la saison 4 peut être FargoLa meilleure exécution de la série à ce jour étant donné sa portée plus large et son message plus ambitieux. Ça aide ça Fargo ne prêche jamais à son auditoire; au lieu de cela, il embrasse ses forces et fait confiance aux téléspectateurs pour relier les points par eux-mêmes. C'est un changement rafraîchissant à un moment où chaque œuvre d'art semble conçue pour enseigner plutôt que pour divertir. Mais cela arrive aussi à un moment où nous avons désespérément besoin d'entendre ces messages lourds. Fargo a longtemps excellé dans l'humanisation des parias, et c'est peut-être la plus grande puissance de la saison 4. En remontant 70 ans en arrière pour montrer des thèmes familiers encore en jeu aujourd'hui, Fargo prouve que ceux qui ne connaissent pas leur histoire sont condamnés à la répéter.

Où joue-t-il? Retourner à Fargo ce soir 27 septembre à 22h ET.

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