La chanson de la semaine se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et bien d’autres sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, SZA monte le volume pour sa vedette SOS couper « F2F ».
« SZA Go Grunge » n’était pas une phrase que je m’attendais à écrire, mais quand l’auteur-compositeur-interprète cerveau a taquiné son nouvel album SOS il y a quelques semaines, elle a mentionné qu’elle s’inspirerait du «surf rock et du grunge» aux côtés de son son R&B contemplatif habituel. Avec « F2F », un point culminant inattendu sur une collection de chansons autrement immaculée, nous voyons ce qu’elle voulait dire : « F2F » est un jam pop punk de bout en bout, et c’est une combinaison satisfaisante de la voix brillante et soyeuse de SZA avec un bon l’aide de guitares grit et drop D.
Comme beaucoup de chansons sur les deux SOS et son effort précédent Ctrl, « F2F » – qui comprend également un crédit d’écriture de Lizzo – est enraciné dans la guitare, un choix fort qui permet souvent à SZA d’extraire plus d’intimité et d’expressivité de ces chansons. Ici, elle utilise un arrangement plus musclé pour créer des contrastes plus forts. Quand elle atterrit sur « Je me déteste assez pour nous deux » dans le refrain, chantant presque avec jubilation avec une harmonie aiguë anthémique au-dessus d’elle, c’est une ligne déchiquetée qui met toute la chanson en perspective.
SZA oscille entre la nostalgie et la recherche de la nostalgie ; elle déplore les jeux auxquels elle joue avec son ex, mais trouve toujours de la place pour justifier ces mêmes jeux. Pendant tout ce temps, elle tombe sur des vérités vulnérables, posant finalement la question centrale : « M’appelleras-tu ? / Me mettras-tu à sécher ? »
Elle trouve un équilibre fascinant entre l’enthousiasme majeur du pop punk et la colère découragée du rock fainéant, et cela donne une énergie rafraîchissante à SOS. Mais « F2F » témoigne également de la capacité de SZA à choisir littéralement n’importe quel style, n’importe quel genre, tout en le faisant sonner éblouissant. Il n’est pas tout à fait exact de dire que SZA est intrépide sur SOS – elle énonce fréquemment ses peurs, ses insécurités et les causes de son angoisse tout au long tout de sa discographie – mais il est certainement vrai qu’elle devient beaucoup plus confiante pour faire des déclarations sonores comme « F2F ».
Souvent, le son impressionniste de SZA unira les auditeurs par l’isolement. Vous sentez son rythme changer comme des pensées intrusives, et au moment où elle passe à la suivante, vous êtes déjà profondément enfoncé dans son enchevêtrement d’insécurités et de vérités relatables. Mais sur « F2F », SZA utilise une tactique différente et passe à quelque chose de plus actif et anthémique. Son angoisse est viscérale, le sexe au cœur de la chanson est loin d’être romantique et l’agitation émotionnelle la force à aller vers l’extérieur avant l’intérieur.
Si elle peut encore créer une chanson pop punk incroyablement bonne tout en conservant l’essence de ce qu’une chanson de SZA peut et devrait être, cela indique que SZA est dans une position vraiment intouchable dans la musique en ce moment. En bref, personne ne peut le faire comme SZA. Nous sommes tellement chanceux de l’avoir.
— Paolo Raguse
Coordinateur éditorial