En mars, l'entreprise de musique live a fermé ses portes. Tout comme le reste du pays, les musiciens, les travailleurs de concert, les ingénieurs d'éclairage et du son, les directeurs de scène, les salles, etc. ont soudainement été sans emploi. Les premiers à partir et probablement les derniers à revenir, les concerts et les événements en direct sont presque entièrement passés à l'expérience de diffusion en direct, à l'exception du spectacle au volant occasionnel, du spectacle à capacité massivement réduite ou des événements renégats complets lancés en secret.
Heureusement, les conflits naissent des fruits. Dans un nouveau rapport Music 360 de MRC Data, une division de Panneau d'affichage«47% des auditeurs de musique estiment qu’il est important pour l’industrie d’offrir des spectacles en direct ou des concerts virtuels.» Bien que seulement 25% environ des auditeurs de musique se soient jusqu'à présent connectés à un flux en direct, ce nombre augmente, tout comme la valorisation du média.
Selon Panneau d'affichage, les meilleurs artistes (et par là, ils veulent dire tippy top) commandent environ 1 million de dollars par émission en direct. Ancien cadre supérieur de Sony Music Thomas Hesse estime que l'industrie de la diffusion en direct de concerts pourrait valoir 6 milliards de dollars au cours des trois prochaines années; Co-fondateur de Pandora Tim Westergren, a des attentes plus élevées, disant qu'il pourrait valoir «des dizaines de milliards» dans le même laps de temps.
Les artistes créent leurs propres plates-formes pour les spectacles à la carte, facturant entre 20 $ et 50 $ ou plus un «billet». Cependant, en raison de sa nature numérique inhérente, la plate-forme de diffusion en direct permet à autant de personnes avec lesquelles vous êtes à l'aise chez vous pendant une pandémie de profiter du spectacle pour le prix d'un seul billet.
Et pourtant Panneau d'affichage mentionne Oliver Heldens comme un artiste d'exemple et Tomorrowland comme un festival d'exemple, ces chiffres ne sont en grande partie pas reflétés dans le monde de l'EDM. La grande majorité des flux en direct dans la musique de danse sont gratuits, hébergés sur Facebook, Twitch ou YouTube. La plupart au début ont opté pour des dons à des œuvres de bienfaisance plutôt que de payer les artistes qui jouaient, ce qui a probablement créé un dangereux précédent pour l'avenir.
Sans savoir quand les spectacles en direct reviennent, les artistes souffrent toujours autant, sinon plus, qu'au début de la quarantaine. Avec les fans attendant programmation gratuite, moins sont susceptibles de payer pour une émission en direct et sont plus susceptibles de rechercher des alternatives gratuites. Ainsi, alors que les artistes rock, indie, hop hop et pop sont peut-être en train de le ratisser, EDM a encore du mal.
En fin de compte, ce sera une négociation entre les artistes et les fans, équilibrant le contenu qui vaut la peine d'être payé du côté des artistes et le fixant avec suffisamment de précision pour qu'il soit abordable et attrayant pour les fans.
Mais le problème a aussi à voir avec l'offre. Alors que quelqu'un comme Ariana Grande ou Ed Sheeran peut faire une diffusion en direct peut-être une fois par mois, tous les deux mois ou moins fréquemment, créant une demande, les artistes EDM diffusent en continu tous les jours ou tous les week-ends, ce qui rend plus difficile la création de la demande là-bas. est une telle surabondance de l'offre.
Malheureusement, il n’existe pas de solution simple ou rapide. Il est peu probable que les artistes se regroupent pour créer une demande artificielle, par exemple, en créant un pacte pour ne diffuser que de temps en temps. Les petits artistes ont besoin de cette exposition constante pour suivre les artistes émergents et grands qui occuperont déjà les premières places des manchettes lorsque les spectacles reviendront. Et lorsque des artistes singuliers qui diffusent du streaming depuis longtemps s'arrêtent pour une raison quelconque, un fan peut simplement accéder au flux d'un autre artiste et obtenir la même solution. Et peut-être que ce fan aimera davantage cet artiste.
«Personne ne fait cela gratuitement», dit Jared Losow, directeur marketing du lieu new-yorkais Le Poisson Rouge. Il a tort.
via Billboard