Il peut sembler un peu prématuré de faire un hommage des meilleurs rôles à Timothée Chalamet, étant donné qu’il vient tout juste d’avoir 26 ans aujourd’hui (27 décembre). Mais pendant son travail au cinéma et à la télévision, l’acteur s’est rapidement imposé comme une force avec laquelle il faut compter, assumant des rôles complexes et nuancés auxquels d’autres acteurs plus jeunes n’auraient peut-être pu donner qu’une performance de surface.
Il faut bien sûr un grand réalisateur pour en tirer le meilleur, comme on l’a vu avec Wes Anderson dans La dépêche française, Denis Villeneuve dans Dune, et Greta Gerwig dans deux de ses films. Mais, même lorsqu’il joue un très petit rôle dans un grand ensemble, Chalamet a une façon de prendre ce qu’il a donné et d’en tirer le meilleur parti – se faisant souvent honneur en apportant simplement une approche très mature à des personnages en manque de maturité.
Jusqu’à présent, bon nombre des rôles de Chalamet se sont appuyés sur sa jeunesse, mais l’une des raisons pour lesquelles il est un acteur si excitant est qu’il est capable de créer des types de jeunes hommes si différents, parfois avec très peu. Quelle que soit l’évolution de sa carrière au cours des 10 à 15 prochaines années, ce sera un plaisir d’en être témoin.
Pour l’instant, voici 10 de ses performances les plus remarquables (jusqu’à présent) – trois d’entre elles ne sortent que cette année, preuve supplémentaire que l’avenir s’annonce radieux pour lui.
– Liz Shannon Miller
dix. Patrie (2012)
Pour quelqu’un qui a accumulé une collection impressionnante de rôles au cinéma à son âge, il est amusant de se rappeler que son premier rôle marquant était à la télévision. Chalamet est apparu dans huit épisodes du drame terroriste Showtime dans le rôle de Finn Walden, le fils trop privilégié du vice-président, qui a entraîné Dana Brody (Morgan Saylor) dans toute une pagaille. Finn et ses intrigues connexes ne sont pas exactement rappelés avec émotion par Patrie fans, mais il a fait ce qu’il pouvait avec du matériel parfois idiot. – LSM
9. Interstellaire (2014)
Un rôle très précoce pour Chalamet, et pas énorme dans la grande portée du film – mais en tant que version plus jeune du fils de Joe (Matthew McConaughey), Tom, il parvient à établir la nature abrasive du personnage, telle que créée par le monde insensible dans laquelle il est né. Si vous avez oublié ses 10 minutes environ de temps d’écran, c’est tout à fait compréhensible – il se passe beaucoup de choses dans ce film, après tout. Mais son travail n’est qu’un des nombreux petits détails qui font que ce film épique fonctionne. – LSM
8. Beau garçon (2018)
Le film lui-même est une montre incroyablement difficile, mais c’est tout à l’honneur des performances crues et déchirantes de Chalamet et Steve Carell. En tant qu’enfant titulaire du film, dont la descente dans la toxicomanie est couverte de détails implacables, Chalamet élève ce qui a été et pourrait être du matériel spécial après l’école avec une attention aux détails qui apporte une grande profondeur aux luttes que les jeunes de la vraie vie homme traité. – LSM
sept. Ne cherchez pas (2021)
Quoi que vous pensiez de la satire d’Adam McKay sur ce qui se passerait si l’humanité était confrontée à une crise mondiale (vous savez, une autre crise), il est indéniable que Chalamet livre une performance hilarante contre-type. En tant que Yule, un patineur boi qui se lie d’amitié avec Kate (Jennifer Lawrence) dans la seconde moitié du film, il joue dans les stéréotypes, mais parvient à apporter des nuances supplémentaires aux profondeurs inattendues du personnage alors que l’histoire se précipite vers cette fin. – LSM
6. Le roi (2019)
L’exploration du jeune roi Henry en 2019 a été un exercice historique intéressant pour notre Timmy. Peu d’autres acteurs pouvaient réussir le dialogue médiéval sur pilotis ou la coupe au bol aussi bien que lui. Toutes les parties de l’adaptation shakespearienne de David Michod et Joel Edgerton ne fonctionnent pas ici, mais la performance de Chalamet garantit que cela ne sera pas oublié dans les coins du vaste catalogue de Netflix. – Marie Siroky
5. La dépêche française (2021)
La manière originale de parler de Chalamet semble si adaptée à un film de Wes Anderson qu’il est un peu surprenant que le croisement n’ait eu lieu que cette année. Le film anthologique d’Anderson présente le chapitre de Chalamet en plein milieu. Il est parfait en tant que jeune étudiant français au dessus de sa tête dans une révolution étudiante, têtu, curieux et immature à la fois. À l’heure actuelle, bon nombre de ses rôles semblent être centrés sur des jeunes hommes pris entre la sécurité de l’adolescence et la responsabilité qui accompagne l’âge adulte, et c’est un espace qu’il habite authentiquement. – MME
4. Dame Oiseau (2017)
Dans un film plein de dialogues parfaits, Chalamet s’enfuit presque avec le tout comme Kyle Scheible, l’objet détaché de l’affection malavisée de Lady Bird (Saoirse Ronan). Chaque ligne est une mine d’or : « Je n’ai pas menti depuis deux ans » ; « Je n’aime pas l’argent, j’essaie de vivre du troc tout seul. » C’est sa livraison, cependant, qui capture la souche ultra-spécifique du jeune homme Greta Gerwig travaillait à peindre, et aide également le public à comprendre comment Lady Bird pourrait tomber amoureuse de quelqu’un d’aussi affreux.
Les cinéphiles du monde entier (bien, cet écrivain en particulier) réfléchissent avec émotion au moment où lui et ses boucles sont apparus à l’écran, une cigarette roulée à la main à la main. Dame Oiseau a également lancé la renaissance Saoirse x Timothee, une renaissance qui, nous l’espérons, ne se terminera pas de si tôt. – MME
3. Petite femme (2019)
Chalamet avait de grandes chaussures à remplir lorsqu’il a endossé le rôle de Laurie dans l’adaptation de Greta Gerwig de Petite femme – Christian Bale était bien-aimé dans le rôle dans le récit de 1994 de l’histoire des sœurs March. Grâce au script temporel de Gerwig (qui présente Laurie et Amy comme « fin de partie » dès le début) et, vraisemblablement, la familiarité qui accompagne les retrouvailles avec d’anciens collaborateurs (Ronan et Gerwig en particulier), Laurie ne se sent pas seulement désirable, mais accessible aussi. Il y a quelque chose de moderne et de familier dans la façon dont il interagit avec les autres personnages de l’histoire qui rend une histoire du XIXe siècle pertinente. – MME
2. Dune (2021)
Le défi d’acteur de jouer Dune ne peut pas être sous-estimé : de beaux décors et costumes peuvent faire beaucoup de travail, les doublures de cascades peuvent donner l’impression que vous savez comment vous battre, mais pour qu’une histoire de science-fiction sauvage comme celle-ci fonctionne, les gens doivent se sentir réels et fondé et pertinent. Heureusement, Chalamet cloue cet aspect du film et au-delà, capturant tout ce qui fait de Paul Atreides un protagoniste à la fois engageant et humain tout en capturant les éléments les plus mystiques de l’histoire. Dune aurait probablement fonctionné comme un film, si nous n’avions pas aimé Paul en tant que personnage. Mais parce que nous l’aimons, le film prospère. – LSM
1. Appelez-moi par votre nom (2017)
La percée critique de Chalamet est arrivée sous la forme de 2017 Appelez-moi par votre nom, une rêverie dévastatrice, tendre, aux tons pastel. Le plan de clôture (qui le montre en train de pleurer dans la cheminée par une nuit d’hiver enneigée) est ce dont beaucoup de gens se souviendront peut-être comme son moment déterminant, mais sa performance en tant qu’Elio est époustouflante tout au long. Le roman dont l’histoire a été adaptée présente un dialogue interne détaillé, un Chalamet a dû communiquer sans mot dans le film. Des balades à vélo à la conversation avec Michael Stuhlbarg dans la bibliothèque ou la séquence de la gare, il joue d’une manière qui trahit son âge au moment du tournage. – MME