Pour une raison quelconque, il y a une appréhension par les métalleux d’entrer dans Se précipiter. Certains sont (naturellement) rebutés par la voix loufoque et aiguë de Geddy Lee. Vous n’avez pas tout à fait tort si vous pensez à Parc du SudC’est Terrance et Phillip à la seconde où vous entendez sa voix. Mais, le plus souvent, les chansons ne sont tout simplement pas assez lourdes pour le headbanger moderne. Les trolls solitaires sur Internet et les floozies des bars de plongée se plaignent continuellement que la musique du trio canadien est « trop ringard » ou « trop math rock ». Cependant, je ne pense pas que cet argument ait beaucoup de poids.
Tout au long de leur carrière de plus de 40 ans, Rush a écrasé de nombreux tympans avec sa puissance sonore unique. Le problème est que la plupart de ces morceaux n’ont jamais reçu l’attention qu’ils méritaient. La force du groupe vient en grande partie de l’assaut impitoyable de la batterie de feu Neil Peart. Mais vous feriez bien de ne pas dormir sur leur arme secrète, Alex Lifeson. Le guitariste criminellement sous-estimé n’est pas étranger à gifler les auditeurs avec des riffs volumineux, tandis que Lee maintient tout avec des lignes de basse qui font claquer la poitrine.
Si vous n’avez jamais trouvé Rush assez lourd à votre goût, il est temps de retirer les cotons-tiges de vos canaux cireux et de donner une autre chance à ces légendes. De plus, dans le monde actuel du metal extrême et de ses 2 112 sous-genres contenant le mot « core », est-ce que quelque chose est vraiment assez lourd ?
1. « Ce que vous faites »
« What You’re Doing » prouve que Rush était lourd avant Neil Peart. Tiré de leur premier album éponyme, John Rutsey a équilibré la programmation avec un son de batterie tonitruant. Il est parti peu après sa sortie en raison de problèmes de santé.
Vous avez entendu « Working Man » un milliard de fois, mais l’intensité de ce joyau méconnu ne peut être niée. Il a un méchant Sabbat noir aura, principalement à cause du riff charnu de Lifeson. Il est mûr pour faire tourner et énerver les voisins tout en donnant à vos muscles du cou un entraînement vigoureux.
2. « Hymne »
« Anthem » est Rush faisant ce qu’ils font le mieux. Je ne peux pas penser à une meilleure façon de lancer un disque qui a un hibou géant et suspect sur la couverture. Ils se développaient de manière créative sur cette deuxième version, mais livraient toujours un rocker époustouflant destiné à faire vibrer les arènes et les muscle cars partout.
Anthrax ont abordé « Anthem » sur leur EP de reprises, intitulé de manière appropriée, Hymnes. Anthrax sait ce qui se passe, et vous devriez aussi. Comme Axl Rose l’a dit dans les notes d’accompagnement pour « L’incident des spaghettis ? », « Fais-toi une faveur et va chercher les originaux. »
3. « Tiens bon »
« Stick it out » attire immédiatement votre attention avec un riff mystérieux et effrayant qui donne l’impression que Jack l’éventreur se cache derrière vous, attendant de vous entraîner dans l’ombre. Lorsque Peart interrompt la fête, l’ambiance change de la meilleure façon possible.
Ce numéro exceptionnel de Homologues revendique un message positif, empreint d’urgence et inspiré par la frustration. Un puits de détermination et de dynamisme coule des paroles, qui sont remarquablement renforcées par le son énorme que ces trois gars ont créé ensemble.
4. « Caravane »
Après dix-huit albums à leur actif, Rush semblait toujours avoir quelque chose à prouver. Ils sont sortis en swing avec des chansons qui sonnaient plus robustes et massives que jamais. « Caravan », le premier single de leur dernier album, Anges mécaniques, est mieux décrit par ses paroles, « La caravane tonne en avant. » Après une rapide intro orchestrale, ce monstre se révèle comme une force imparable, scrutant tous les obstacles qui osent se dresser sur le chemin de son héros vers des choses plus grandes et meilleures.
La façon dont le groupe rebondit sans effort entre de simples crochets et du métal progressif qui fait sourciller les rend surhumains. La production de Nick Raskulinecz (et Rush) a conservé une netteté impressionnante tout en donnant aux auditeurs un coup de pied rapide dans les nads. Bon, on comprend, Rush : on n’en est pas digne !
5. « Narcissisme malin »
Geddy Lee gifle fort la basse lors de cette jam session de Serpents & Flèches. Peart et Lifeson suivent attentivement son exemple, rampant comme un couple de démons, attisant les flammes de cette bête indomptée de manière très méthodique. À chaque tournant, on a l’impression que Peart pourrait faire sortir l’enfer maniaque des pistes et l’oublier. Mais, à la dernière seconde, il s’arrête, se glissant dans la gare pour le prochain groupe de passagers sans méfiance.
6. « Une petite victoire »
Celui-ci est tout au sujet de la batterie. Si vous n’avez jamais entendu « One Little Victory », vous pourriez penser que c’est Motörhead lorsque vous appuyez sur jouer. Aucun album de Rush ne commence avec plus de force que traînées de vapeur. Le chaos contrôlé est presque hypnotisant.
L’album est arrivé après une interruption d’enregistrement de six ans (la plus longue jamais enregistrée) en raison de la mort de la femme et de la fille de Peart. Lyriquement et musicalement, c’est un siège au premier rang pour un homme expulsant tout son chagrin. Le batteur était déterminé à avoir « une autre chance de victoire, une autre chance de marquer », et avec l’aide de ses camarades de groupe, il a marqué de gros buts.
Pour profiter pleinement de sa badassery, découvrez Les traînées de vapeur remixées. L’album original faisait malheureusement partie de la guerre du volume sonore et sonne souvent comme des ordures traînées sur un trottoir.
7. « La virtualité »
En plus des grands groupes de grunge qui ont inondé les ondes dans les années 90, Rush a sorti un disque tueur en 1996 intitulé Test d’écho. Ils ne se sont pas livrés à de longs instrumentaux ou à de grandes expérimentations. Ce disque rationalisé correspond à l’ambiance de l’époque, en particulier « Virtuality », qui est l’une des premières (et des moins) chansons rock sur les modems.
En plus d’évoquer des images de salons de discussion AOL, cette pépite savoureuse possède également le pouvoir de vous faire bondir de votre canapé ou de votre table basse comme un fou. La flanelle n’est pas simplement usée, elle doit être arrachée et fouettée dans la pièce, détruisant chaque lampe ou plante qui gêne. Si Beavis et Butt-Head l’entendaient aujourd’hui, ils penseraient toujours que c’était « plutôt cool ».
8. « Loin des cris »
« Far Cry » démarre Serpents & Flèches avec un riff lent et puissant reflété par des coups de caisse claire qui ne seraient pas déplacés sur un Metallica disque. Il y a quelque chose de si brut mais en même temps lisse sur la piste, prouvant que Rush était toujours à un niveau différent.
Cette chanson dépeint parfaitement les montagnes russes de la vie. Il fait instantanément se balancer votre crâne sauvagement tout en faisant glisser chaque émotion des profondeurs de votre âme à la surface de votre peau rongée par la chair de poule. Même les moments les plus doux et les plus accrocheurs semblent immensément lourds, quelque chose dont tous les groupes de métal pourraient apprendre.
9. « Vol à toute épreuve »
Je ne sais pas qui (ou quoi) a allumé un feu aussi rageur sous les fesses de Rush avant qu’ils n’écrivent cela, mais j’aimerais pouvoir leur acheter un verre d’alcool pour accompagner la raideur de mon pantalon. « Headlong Flight » est une dose d’adrénaline revigorante du début à la fin, qui était nécessaire en 2012.
Quand j’ai entendu cela pour la première fois à la radio, je ne pensais pas que mes haut-parleurs survivraient. Heureusement, ils l’ont fait, car cela a demandé des écoutes répétées. J’étais complètement captivé et pratiquement dans le déni qu’un groupe de 60 ans ait forgé quelque chose d’aussi percutant et énergique. Lifeson se déchire comme Satan tient une fourche à son cœur, tandis que Peart et Lee perdent la tête comme jamais auparavant. C’est un serre-livres renversant à une discographie étonnante de hits hard rock.
10. « YYZ »
Je ne peux pas faire une liste de chansons lourdes de Rush sans le chef-d’œuvre instrumental « YYZ ». Si vous vous appelez un fan de rock ou de métal, vous devez avoir entendu cette chanson une fois dans votre vie idiote. Sinon, posez les Hot Pockets et ajoutez-les immédiatement à votre liste de lecture Spotify. Je rigole. Amène ton cul dans un magasin de disques.
Si vous ne pouvez pas headbanger dessus, vous êtes une personne folle. Plus fou que la personne qui a nommé son enfant d’après les cinq premières lettres de l’alphabet et a dit qu’il se prononçait « Ab-si-dee ». C’est comme écrire une chanson entière basée sur le code Morse pour un aéroport de Toronto. Qui fait ça ? Oh oui, Rush l’a fait. Et c’est lourd comme l’enfer.
C’est fou combien de génialité se produit en quatre minutes. Chaque membre du groupe joue en solo tout en travaillant comme une unité cohérente. Peu importe ce qui se passera dans le futur du rock n’ roll, il sera toujours injuste pour les autres groupes que cette chanson existe.
Et voilà, jeunes écuyers et headbangers. Va de l’avant . . . et soyez RUSHIFIÉ !