J’ai toujours aimé m’approprier l’œuvre de grands auteurs. Par exemple, dans mon esprit, Lewis Carroll aurait représenté Alice vêtue d’une robe à paillettes sexy au dos large, se disputant avec Roger Rabbit dans un univers à la Alex Proyas ou Wes Anderson, ce qui aurait rendu la face opposée du miroir plus intrigante.
Le Chapelier fou aurait ressemblé à un gangster de la prohibition des années 30 et les histoires folles auraient été plus bizarres. Cependant, je suis un chroniqueur qui a une imagination débordante et je n’ai jamais réussi à mettre ces histoires sur papier. En tant que musicien, j’ai tenté la folie à certains moments, mais les limites de mon propre chaos ne m’ont jamais permis d’atteindre les niveaux fixés par Mike Patton, CAPTAIN BEEFHEART et les RESIDENTS ou DEVO. Alors, le jour où j’ai eu le plaisir de rencontrer les poids lourds suédois du DIABLO SWING ORCHESTRA, c’était comme si la prise de mon petit cerveau était branchée sur les trois phases de la démence.
Une expérience inégalable et inégalée
J’ai chroniqué tous les albums du groupe de Stockholm, du premier au dernier, et je n’ai jamais eu de problème avec leur plaisir baroque, hispanique et lyrique. Moi aussi, j’ai accepté dans le monde de la musique le remplacement de la légendaire Ann-Louice Logdlund par Kristin Evegard en 2007, en espérant qu’elle serait capable d’avoir le même son que sa célèbre collègue et même si le groupe m’a enveloppé comme un cadeau de Noël en avance, ses débuts m’ont fait regretter les boules d’autrefois, celles que le chat frappait de toutes ses forces avant de vomir ses restes de nourriture.
Pacifisticuffs était un excellent album, tout comme les trois albums qui l’ont précédé. Cependant, la manie des claquettes de The Butcher’s Ballroom ne m’a pas beaucoup manqué. Le Cabaret de l’Impossible était toujours aussi vibrant, ses chansons devenant plus complexes ; cependant, il lui manquait l’odeur de la sciure de bois. Il ne suscitait pas l’enthousiasme des artistes désespérés qui n’ont pas de moyens et qui pourtant ont les moyens de réaliser leur imagination.
C’est un fait que ces chansons ne peuvent pas être achetées. Je savais que Swagger & Stroll Down The Rabbit Hole allait être un spectacle cruellement similaire à celui-ci, et le professionnalisme est de rigueur. C’est pourquoi les sièges de l’opéra sont désormais recouverts de velours, et le programme est distribué à l’entrée. Il est possible d’accepter ce changement et de prêter attention à la musique, interprétée comme une tragédie grecque qui a été revue et corrigée par Tex Avery.
Des sensations hors du commun
Avec un line-up inchangé depuis le départ d’AnnLouice (Andy Johansson – basse, Johannes Bergion – violoncelle, Pontus Mantefors – guitare/clavier/didgeridoo/effets, Daniel Hakansson – guitare/sitar/voix, Daniel Hedin – trombone, Martin Isaksson – trompette, Johan Norback – batterie, Kristin Evegard – voix/piano), le DIABLO SWING ORCHESTRA poursuit son chemin de génie, de coups de Trafalgar, de coups d’état, et nous offre une fois de plus la plus belle musique du marché, celle qui boit et s’enivre de toutes les liqueurs possibles sans oublier d’y ajouter une bonne dose de sirop.
Enregistré pour la deuxième fois par Roberto Laghi, Swagger & Stroll Down The Rabbit Hole se déhanche pendant une heure, ne lésine ni sur l’effort ni sur l’impact et enfile un smoking en repassant les sarouels. Et laisse Kristin porter une robe de bal ainsi que des costumes comme Madame Loyal.
L’album est composé et écrit en 13 chapitres qui, dans certains cas, atteignent des niveaux incroyables de métissage, le cinquième album est définitivement une collection passionnante des Suédois qui deviennent plus habiles dans leur métier et n’ont pas peur de danser sur du Metal Electro Indus pour rappeler à RAMMSTEIN que la Suède est aussi une danseuse poilue.
Un album avant tout déjanté
On retrouvera tout ce qu’on a toujours aimé chez ces iconoclastes. Ce Jazz Folk déjanté comme une puce sur le dos de Demis Roussos, ce Metal cabaret inspiré des gitans et recréé sur la musique de Rob Zombie, ces moments acoustiques plus délicats s’apprécient avec une écoute attentive et le cœur réchauffé par la flamme et, bien sûr, les blagues savamment construites qui font rire de joie les amateurs d’art baroque que nous sommes. Si la musique commence comme un joli disque Pop atmosphérique qui reste dans ses bacs la bande originale d’un film d’action, les aventures ne tardent pas à basculer dans une autre manière de faire les choses par le biais du classique morceau d’ouverture avec lequel le DSO n’a pas eu le moindre problème.
C’est le percutant et aigrelet « War Painted Valentine » qui fait office de trois coups qui collent aussi bien entre les roustons qu’entre les arrangements latins qu’avec ce rythme martelé, les hanches se déhanchent et les yeux picotent et le rap/métal/jazz/tango sarabande peut commencer. Plus formellement, Swagger & Stroll Down The Rabbit Hole est paradoxalement l’album le plus professionnel et le plus fou du groupe.
Le plus professionnel car chaque détail de chaque composition est soigné et le plus fou car il repousse les limites du possible qui, finalement, n’existe plus jamais. L’organza, la soie, les jeans de la salopette, le cuir de la casquette et le cabaret du bizarre nous emmènent avec les morceaux les plus sud-américains via un titre « Celebremos Lo Inevitable » qui reconnaît un événement inévitable : le retour à la forme des enfants prodiges qui régnaient sur nos samedis soirs.
De la musique certes, mais de l’humour aussi !
L’humour ne reste pas longtemps sous le couvert du vol musical, et lorsque Kristin est prise en flagrant délit de speed-dating avec un pyromane, l’atmosphère s’échauffe dans un style samba interprété par Ricky Martin sous LSD. Tout y est : l’exubérance des vaincus, la suffisance des courtisans, la Pop traditionnelle offerte au goût d’une nuit avec plus de Folk et de POGUES que d’habitude, avec des refrains arrachés à l’imagination du programme Disney + (« Jig Of The Century ») et jusqu’aux références à un passé pas trop lointain qui étaient vues de la partie positive de la lorgnette (« Malign Monologues » que nous avons déjà entendu à travers la Pinata de Pandore) Claviers funky, des chœurs démoniaques, une atmosphère bizarre de dancefloor qui est la remise d’un dealer (« Out came The Hummingbirds ») et des syncopes qui en font une grande (« Snake Oil Baptism ») des confessions dans un style de comptine enfantine (« Les Invulnerables »), le spectacle est faux et les costumes sont captivants, et les mouvements de danse dans la piste de danse grattent les jambes d’un Devin Townsend qui se demande tout en se demandant ce qu’il aurait pu penser de cela avant.
Mais Ziltoid se déplace comme un extraterrestre à l’aise sur la planète, et se réjouit d’un rire éruptif « The Prima Donna Gauntlet » gant de velours retiré avec une sensualité étourdissante, mais quand le piano ainsi que des cordes soyeuses nous rappellent une soirée qui se termine et que nous dessinons une fois de plus un pas chassé, non pas pour sortir du bar, mais pour revivre le parfum de la folie.
Avec DIABLO, le balancement de l’orchestre arrête le temps, met un frein au destin, et le rend plus beau de l’autre côté du miroir. Et le plus séduisant d’entre eux.