Après avoir ouvert leur carrière avec deux albums massifs — Cœur et Mauve — le guitariste Dean DeLeo et le reste de Stone Temple Pilots ont décidé que leur troisième sortie méritait une nouvelle approche. Au lieu de s’installer dans un autre studio de New York ou de Los Angeles, le groupe s’est dirigé vers une propriété isolée à Santa Ynez, en Californie, sans voisins en vue et sans véritable studio sur place.
L’album résultant, Tiny Music… Chansons de la boutique de cadeaux du Vatican, a marqué une nouvelle phase pour le groupe, moins redevable aux parrains du grunge auxquels ils étaient si souvent comparés et plus amoureux de sons comme le psychédélisme, la jangle pop et le shoegaze. Dans sa critique, Stephen Thomas Erlewine d’AllMusic a distingué les pistes de guitare superposées et l’ambition globale de l’album comme de nouveaux ajouts passionnants, tandis que le groupe est resté accessible et ancré grâce à sa grande sensibilité pop.
25 ans après la sortie de l’album, une nouvelle édition de luxe de Petite musique (sortie le 23 juillet sur Rhino) explore l’époque plus en profondeur, avec un nouveau remaster, des versions de travail de chansons et un set live de 1997. Nous avons parlé avec Dean DeLeo des défis de l’enregistrement dans un endroit éloigné, ce que le regretté leader Scott Weiland apporté à la table, et les coupes profondes qu’il est impatient de jouer en direct un jour. Venez pour les informations privilégiées sur STP, restez pour découvrir quelle chanson inattendue la fille de DeLeo, âgée de huit ans, a chantée lors du spectacle de talents de son école.
AllMusic : Est-ce que le groupe s’est fixé des objectifs lorsque vous avez commencé à monter « Tiny Music » ?
Dean DeLeo : Nous avons fait cet enregistrement dans une maison, et je pense que cela a vraiment dicté le son de l’enregistrement, ce n’était en aucun cas dans un studio avec l’acoustique à l’esprit, c’était une maison, nous avons fait une salle de contrôle de fortune et mis en place dans le salon et vient de jouer. Je pense que le son naturel de chaque pièce dans laquelle nous avons déplacé des amplis ou des batteries, nous avons juste utilisé une grande partie des sons naturels de la pièce. Je pense que l’endroit où nous avons fait l’album a vraiment dicté la façon dont il sonnait.
AllMusic : Était-ce plus le cas avec celui-ci que n’importe quel autre album ?
DeLeo : Nous l’avons fait Shangri-La Dee Da dans une maison aussi, c’était les deux que nous faisions dans les maisons. Celui-là a probablement un peu plus de fidélité. Petite musique est un disque au son intéressant, quand vous l’écoutez dos à dos avec d’autres disques, je ne peux pas dire que c’est de la vraie hi-fi. Je pense que c’était juste à cause de l’endroit où nous étions, nous avons apporté du matériel et avons fait passer des câbles et avons dit « Allons-y. »
AllMusic : C’est peut-être en partie pour cela que certaines personnes se sont particulièrement attachées à celui-ci.
DeLeo : Je trouve ça tellement intéressant, beaucoup de gens tiennent vraiment ce record en haute estime. Je l’entends de temps en temps à propos de ce disque, et parce que j’ai creusé là-dedans et entendu des choses que je n’avais pas entendues depuis longtemps, creuser est un peu une arme à double tranchant, je peux entendre des choses qui sont à cause du studio, comme les voix et la parole, et je peux l’écouter objectivement et être comme un auditeur maintenant, et si loin de là qu’au lieu de le séparer, je peux simplement écouter. Je l’apprécie plutôt.
AllMusic : Après deux albums à succès d’affilée, ressentiez-vous beaucoup de pression ?
DeLeo : Non, nous n’avons jamais abordé quelque chose comme « nous avons besoin de ceci » ou « nous avons besoin de cela ». La seule chose que nous avons vraiment essayé de découper était de dire ce que nous pouvions en trois minutes environ, nous voulions juste enregistrer des chansons, nous ne voulions pas avoir de gros opus longs ou quelque chose comme ça, nous étions sur la création. ..appelez ça comme vous voulez, des chansons pop. Je pense que le disque est devenu vraiment expérimental pour nous, et je n’aime pas ce mot, mais c’était juste ce que nous avons écrit, et c’était à cause de ce que nous avons vécu entre le disque précédent et celui que nous faisions ensuite. Ce sont les expériences qui vous inspirent, vous rendent heureux, vous rendent triste.
AllMusic : Et le label n’était pas sur vous pour « Interstate Love Song 2 » ?
DeLeo : Ils étaient incroyables, être au lit avec Atlantic Records était merveilleux, ils ne nous respiraient jamais. Ils ne sont même pas venus en studio quand ils enregistraient des trucs, et cela se passe Cœur. Le seul qui est venu était notre cher, cher ami qui nous a signé, un chat A&R pour eux à l’époque nommé Tom Carolan, et c’est le seul qui est venu, mais il voulait juste entendre ce que nous faisions. Mais non, Atlantic était un endroit incroyable, ils ont compris ce que nous faisions et ils l’ont compris. Ils ont tous travaillé dur derrière.
AllMusic : Les mélodies vocales de Scott faisaient-elles partie des démos originales que vous aviez imaginées, ou les ajouterait-il plus tard ?
DeLeo : Chez nous, la musique passait toujours en premier, la chanson était écrite et Robert ou moi nous asseyions avec Scott, mais je ne peux pas en dire assez sur lui, il était extraordinaire. Quand il a mis son empreinte sur l’une de vos chansons, c’était sacrément gratifiant.
AllMusic : Avez-vous déjà été surpris par ce qu’il a livré comme produit final ?
DeLeo : Oui, la façon dont il a abordé « Tripping on a Hole » est plutôt cool. Même si nous revenons à Mauve, » Vasoline » est un riff très simpliste, c’est deux notes : FGFGFG. Mais il l’a abordé avec une telle sensibilité pop, et il était brillant dans ce domaine. Il savait vraiment comment tailler une mélodie, et ses paroles, je pensais qu’il était l’un des plus grands.
AllMusic : Vous demanderiez-vous jamais de quoi il s’agissait ?
DeLeo : Non, mais nous savions en quelque sorte, nous en parlions un peu et nous savions ce que nous traversions tous et ce qu’il traversait. Nous étions ensemble plus que quiconque dans notre vie, nous étions côte à côte sur la route, et Scott et moi avons vécu ensemble au début, donc nous savions tous en quelque sorte ce qui se passait.
AllMusic : Y a-t-il des morceaux profonds de « Tiny Music » qui n’ont jamais eu leur dû ?
DeLeo : Nous n’avons jamais fait « Adhesive » avec Scott, mais nous l’avons fait avec Chester, et c’était vraiment sympa de sortir celui-là. Il y en a un qui n’a jamais été joué en live, et je gémis et gémis à ce sujet depuis des années maintenant, je veux vraiment sortir « Ride the Cliche ».
AllMusic : C’est l’une des trois chansons sur lesquelles vous êtes crédité pour cet album, ce qui est moins que d’habitude. Cela vous rend-il moins attaché à celui-ci ?
DeLeo : Cela ne m’a jamais vraiment traversé l’esprit. Ce que vous décrivez ressemble à de l’ego, et je voulais juste le meilleur disque possible. Si Robert l’écrit ou si je l’écris, je m’en fiche. Quand je l’enregistre, je vais y mettre mon cachet, et c’est la beauté de la façon dont Robert et moi écrivons, étant frères, il y a un vrai lien là-bas, une vraie parenté. Je pense qu’il va sans dire que nous nous sentons chacun l’un l’autre et ce que nous écrivons.
AllMusic : Est-ce le même rapport que vous avez toujours eu ? A-t-il changé avec le temps ?
DeLeo : C’est à peu près notre plan. Nous commençons par la musique, nous arrivons avec un tas de chansons et nous les exposons. Vous devez avoir la peau épaisse pour entrer dans une session d’écriture, vous avez écrit cette chanson et vous pensez qu’elle est merveilleuse, mais vous l’avez écrite. Donc, quand vous entrez et que l’un des gars vous dit : « Je ne sais pas si je le ressens », vous devez le ramasser, le mettre dans votre poche arrière et dire : « OK, quelle est la prochaine étape ? » Parfois, c’est difficile, mais c’est là que ça se passe. Il faut que tout le monde soit sur la même longueur d’onde pour que ça marche vraiment, pour que ce soit une chanson qui fasse l’album, tout le monde doit la comprendre et la ressentir.
AllMusic : Y a-t-il eu quelque chose de douloureux dans le montage de l’album ?
DeLeo : Aucun des disques n’était douloureux, mais ce qui était génial avec celui-ci, c’était d’être ensemble dans la maison, c’était très commun. Nous étions tous les quatre probablement plus du côté idéaliste que du côté réaliste, donc c’est ce moment idéaliste, communautaire et vraiment charmant dans nos vies, nous avions certains de nos gars les plus proches de l’équipe là-bas, et c’était vraiment merveilleux. C’était cette maison sur 100 acres, donc vous ne pouviez pas voir une autre maison de cette propriété, ce fut une expérience vraiment formidable. J’ai l’air très gâté, mais il n’y avait rien de douloureux à cela, c’était l’un des plus grands moments de ma vie.
AllMusic : Qui a eu l’idée d’enregistrer dans une maison ?
DeLeo : Je ne me souviens pas qui a eu l’idée, mais [producer] Brendan [O’Brien] n’a pas aimé l’idée. Il vivait à Atlanta, et il a accepté de faire le disque, de sortir en Californie cinq jours par semaine. Il était donc loin de sa famille, et il ne voulait pas que nous soyons distraits dans une maison, il nous voulait vraiment dans un studio donc il savait où nous étions et ce ne serait pas comme garder des chats. Notre manager à l’époque était ce gentil monsieur nommé Steve Stewart, et j’ai convaincu Brendan de prendre l’avion pour LA, puis de monter dans un petit avion à quatre places à partir de Van Nuys et de laisser Steve nous emmener là-bas. A quelques kilomètres seulement se trouvait un petit aéroport, donc nous pouvions être juste devant la maison au lieu de faire deux heures de route, nous pourrions y être en 20 minutes, mais il disait : « Je ne veux pas que Steve me fasse voler, Je veux un gars avec une petite casquette et une cravate! » Mais je l’ai convaincu, et nous l’avons fait, et des années plus tard, Brendan est allé obtenir sa licence, donc il est aussi pilote maintenant.
AllMusic : Aimez-vous les prises et démos alternatives des autres groupes ?
DeLeo : Pas vraiment, je ne sais pas si j’ai les oreilles si près du sol sur ce genre de choses. Mon fils a 18 ans maintenant et j’aime ce qu’il m’impose, j’aime ce qu’il écoute, qui en ce moment est ce groupe qui s’appelle black midi, qui est vraiment, vraiment cool, très ingénieux, très créatif. Il y a quelques groupes sur lesquels il m’a attiré, et quand j’entends quelque chose de nouveau et que ça résonne vraiment en moi, comme ce groupe du Canada appelé Men I Trust. Mon fils va me lancer dans un groupe et j’y vais juste pendant une semaine et c’est tout ce que j’écouterai, et je viens juste de finir de le faire avec le Ivre disque de Thundercat, et j’ai été tellement dedans, mais la semaine dernière c’était le disque de Men I Trust. Mes enfants m’y font découvrir, et c’est mon état actuel de la musique.
Un autre disque dans lequel j’ai vraiment creusé, ma fille avait huit ans à l’époque et elle m’a donné le Soyez le cow-boy disque de Mitski, et elle est géniale, mec. Alors nous sommes vraiment entrés dans ce disque, elle a vraiment adoré « Washing Machine Heart », et pour son spectacle de talents de troisième année, d’autres enfants étaient là-haut en train de chanter « Twinkle Twinkle Little Star », et ma fille se lève et chante « Washing Machine Heart . » As-tu regardé les paroles de ça ? J’étais comme, « Elle est une chose courageuse », et ce n’est pas une chanson facile à chanter, et elle l’a écrasé. Les paroles sont du genre « Mets tes chaussures sales dans le cœur de ma machine à laver, bébé, mets-les à l’intérieur. » [laughs] Elle le ressentait alors nous avons dit : « Si tu veux le faire, vas-y. Les autres enfants étaient comme, « Quoi? » Donc c’est tout ce que mes enfants mettent sur moi, et j’adore ça.
AllMusic : Après 25 ans, où se situe ‘Tiny Music’ avec vous, quels sentiments cela suscite-t-il ?
DeLeo : C’était une période vraiment incroyable dans la vie pour nous, et nous avons eu la grande chance de pouvoir faire le disque comme nous l’avons fait. Nous étions tous très reconnaissants pour cela, et il y a un grand côté de moi qui manque profondément à M. Weiland, il n’y a pas une semaine ou un jour qui passe, je pense à ce chat tout le temps, et il me manque beaucoup . Je me souviens de cet album parce qu’il y a des chansons que quand on joue en live, ça semble éclectique, et « Tripping on a Hole in a Paper Heart » est l’une d’entre elles, et l’a toujours été, c’était l’une de ces chansons que quand on joué en direct, vous le sentez monter dans votre colonne vertébrale et sortir du haut de votre tête. Donc je m’en souviens souvent parce que nous avons toujours cette chanson dans la setlist.