Tout le monde peut prendre de la place, mais tout le monde ne sait pas comment utiliser il. La présence d'un artiste dépend de la façon dont ils se situent au milieu d'une étendue vierge, ce qui a précisé ce qui a fait de Jack et Meg White une telle force. La proximité constante du bilan avec le néant a rendu chaque son qu'ils produisaient beaucoup plus efficace que celui de leurs contemporains avec au moins deux fois plus.
Lorsque les débuts éponymes des White Stripes en 1999 n'ont pas tourné autant de têtes qu'ils l'avaient espéré, ils ont décidé de réduire leur approche encore plus. Malgré la répartition de leur premier paquet de chansons dans un studio, ils ont mis en place ce qui était encore une très petite entreprise à l'intérieur du salon de Jack au 1203 Ferdinand Street à Détroit. Mettez entièrement sur un enregistreur analogique Tascam à 8 pistes, les 13 chansons qui constituent leur deuxième LP sont le fruit de l'opération dans les marges. Quelques mois seulement après que le couple a finalisé son divorce, ils ont dévoilé De Stijl À l'été 2000, plus lent par pied carré par rapport à leur lancement éponyme l'année précédente, la tracklist s'est avérée beaucoup plus tonitruante.
L'objectif principal de l'album est les principes fondamentaux nécessaires pour construire une chanson robuste, avec très peu de temps consacré à la décoration (dans ce cas, les paroles et la post-production perfectionniste) pour rendre l'unité collective plus jolie que sa fondation inflexible. Effectivement, son architecture modeste s'apparente au mouvement artistique du XXe siècle sur lequel il est nommé et sur le mode vaguement.
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« Jack a eu la vision de De Stijl puis enregistré dans ce cadre », a déclaré Ben Blackwell, archiviste officiel de White Stripes, à propos du projet. «Essayer de distiller leur musique. Distill / de Stijl – qui n'aurait peut-être pas été intentionnelle de son côté, mais c'est ainsi que je le vois. Le mouvement artistique néerlandais de De Stijl essayait de synthétiser jusqu'à ce que les figures et les couleurs les plus simples et les plus inorpies se sont inspirées.
Compte tenu de l'espacement méticuleux entre chacun des composants de l'album, les guitares et les percussions et le piano et les violons sur De Stijl Ne venez jamais sur le chemin les uns des autres. Même si la qualité est parfois boueuse (et délicieusement), il y a une clarté définie à chaque coupe du saut.
Mis à part son titre facétieusement intelligent, « Vous êtes assez beau (pour une fille) » se penche sur les rudiments nus de l'écriture de chansons. Les accords Chuggy et les tambours enfantins pour le chant de Jack mettent également en évidence la courte distance entre une vision et sa réalisation. Tant de chansons sont des rappels que la musique est pour tout le monde non seulement d'écouter mais aussi faire.
Pour ceux qui sont facilement séduits par l'extravagance pyrotechnique, la batterie de Meg peut sembler infantile; aux auto-démarrages, elle est parmi les plus grandes du monde parce qu'elle perfectionné son rôle. Les Beatles n'auraient pas été les mêmes avec Keith Moon pirater «Ticket to Ride», et c'est exactement pourquoi ses solos de tambour de jante-cliquez sur «Hello Operator» épitomiser la philosophie moins intime du duo – l'anthèse de l'auto-indulgente, le rock-wave rock 'n' roll machismo. En regardant en arrière, des articulations comme celles-ci sont ce qui a rendu difficile pour tant d'auditeurs pendant les Aughts de résister à ramasser une guitare ou une paire de bâtons de batterie et de s'impliquer.
https://www.youtube.com/watch?v=39nqfwklaaq
« Lorsque les idées deviennent trop compliquées, et la poursuite de la perfection est mal interprétée comme un besoin d'excès », note l'album pour De StijlRéédition du 20e anniversaire du 20e anniversaire. «Lorsqu'il y a tellement de choses impliquées que les composants individuels ne peuvent pas être discernés. Lorsqu'il est difficile de enfreindre les règles de l'excès, les nouvelles règles doivent être établies. […] Même si l'objectif d'atteindre la beauté de la simplicité est esthétiquement moins excitant, cela peut forcer l'esprit à reconnaître les composants simples qui rendent la belle compliquée. »
Autant cela puisse être le cas, le record a également sa part de moments «complets». Sans doute la meilleure de leur «petite» série (chaque album de The White Stripes a une composition qui commence par ledit mot), «Little Bird» présente certains des meilleurs travaux de guitare blues-rock de Jack. À seulement 30 secondes, il part sur la tangente qui rappelle la cadence de Jimmy Page sur «In My Time of Dying» de Led Zeppelin; Plus loin sur la même piste, son accélération rapide des grattes suivie d'une rupture contrôlée rappelle le pouls de «La chanson reste la même». Il n'est pas encore clair si son admiration pour le quatuor anglais n'est pas un secret. Il a précédemment déclaré: «Je ne fais en quelque sorte confiance à personne qui n'aime pas Led Zeppelin.» De plus, lorsque Meg a entendu pour la première fois «Je suis obligé de l'emballer», elle a même dit à Jack: «Êtes-vous sûr de vouloir mettre cela sur l'album? Cela ressemble beaucoup à Led Zeppelin.» Bien sûr, cela a fait la coupe.
Le travail de Jack White avec The White Stripes et au-delà a toujours été dérivé dans une certaine mesure, car honorer les pionniers de la musique de Roots est une valeur fondamentale de son talent artistique. Pourtant, son exécution a constamment revigorant plutôt que réductrice. En réinvenant les antiquités telles que «la lettre de mort» et «votre boîte sud est la mienne», le twosome a également élevé l'éclat de Blind Willie McTell (qui De Stijl est dédié à) et son fils à la conscience dominante. Alors que la portée de Jack et Meg a commencé à s'étendre devant les limites de la ville de Détroit, les noms des nombreux héros méconnus qui les ont positionnés pour réussir.
https://www.youtube.com/watch?v=q9ojoeeofve
Traque avec le plus grand soin, le séquençage de l'album est remarquable. Les 13 chansons ont été organisées afin de donner à ceux qui réceptent un avant-goût des nombreuses formes que les rayures blanches ont prises. Les placements attentifs font de la place pour des pièces folkloriques sucrées comme « Apple Blossom » pour coexister en harmonie déroutante avec la léthargie débraillée de « Sister, connaissez-vous mon nom? » « La vérité ne fait pas de bruit » et « un garçon d'un garçon ». Cependant, des morceaux plus bruyants tels que «construisons une maison», «Jumble, fouillis» et «Pourquoi ne pouvez-vous pas être plus gentil avec moi?» sont plus en phase avec leur premier LP, probablement parce qu'ils ont été conçus à peu près au même moment, mais sauvés plus tard dans l'espoir de contourner la crise de deuxième année.
Dirty, en lambeaux et conflictuels de la manière la plus attachante, ce coup de dormeur a été le début de quelque chose qui a continué même après la dissolution du duo en 2011. « C'est assez étonnant, un groupe de deux pièces de Detroit pour obtenir une sorte d'attention comme ça », a déclaré Jack à propos de leur succès proliférant en 2001. « Je ne pense jamais que nous ne pouvons jamais être en train de jouer. Vont être, vous savez, les 40 meilleurs succès. »
La quintessence de l'entrepreneuriat de bricolage des rayures blanches, De Stijl Reste l'un des lots les plus inspirants de chansons pour les non-musiciens qui aspirent à écrire et à jouer. Apparemment à quelques centimètres de l'effondrement à tout moment, quelle que soit sa construction rigide, le dossier confirme année après année que le goût, l'imagination et une propension à l'aventure sont toujours la virtuosité de Trump et la bravade technique.
Même si nager en amont a toujours été le modus operandi de Jack, ce qui a rendu son partenariat avec Meg si spécial, c'est comment ils ont démontré à plusieurs reprises que le plan en soi peut être suffisant s'il est emballé de la bonne façon. Peu d'artistes ont brouillé les lignes entre un premier et dernier projet avec la même conviction que les rayures blanches, faisant De Stijl Le triomphe ultime de l'innovation non inhibée.