En 1984, le faux documentaire révolutionnaire C'est la spinal tap Les groupes de heavy metal et les documentaires rock ont appuyé – et ont introduit le public dans un nouveau genre de film.
« Ce que nous faisions, ce n'était pas seulement de satiriser le heavy metal, nous avons satirisé la forme documentaire et la façon dont les documentaires ont été présentés », a déclaré le directeur Rob Reiner.
Spinal Tap, le groupe fictif au centre du film, était connu pour ses excès à la fois sur et hors écran. Le bassiste a fourré son pantalon avec une courgette enveloppée de papier d'aluminium, tandis que les guitaristes principaux se vantaient d'amplis qui « vont à 11 ». Reiner a réalisé le film et a joué un réalisateur documentaire dans le film.
Maintenant, dans la suite Spinal Tap II: la fin continuele groupe revient pour un concert de retrouvailles. Comme dans le film original, le groupe est représenté par Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer. Tout le monde est plus âgé dans la suite, mais ne vous y trompez pas: aucun des personnages n'a changé.
« La beauté de ces gars, les membres de Spinal Tap, est que dans toutes ces années, de la vingtaine, des années 30 maintenant jusqu'à la 70 ans, ils ne se sont développés ni émotionnellement ou musicalement », explique Reiner. « Il n'y a pas de croissance. Ils sont essentiellement dans un état de développement arrêté pendant, comme, 50 ans. Et la seule croissance qui existe, c'est peut-être la peau de vieillir. «
Reiner dit que la révision du projet est venue facilement, d'autant plus qu'elle signifiait travailler avec les mêmes collaborateurs: « Nous sommes toujours en mesure de – comme Chris Guest l'appelle – » Schnadle « entre eux. »
« Après 15 ans à ne pas travailler ensemble, nous sommes revenus et avons commencé à regarder cela et à voir si nous pouvions trouver une idée, et nous avons commencé à schnadling tout de suite », dit-il. « C'était comme retomber avec des amis à qui vous n'aviez pas parlé depuis longtemps. C'est comme des musiciens de jazz, vous tombez et fais ce que tu fais. »
C'est la spinal tap a aidé à ouvrir la voie à des maquettes de télévision comme Le bureau et Parcs et loisirs, Et pour des films comme Best in Show et Un vent puissant. Les autres crédits de réalisation de Reiner comprennent Reste près de moi, La mariée de la princesseQuand Harry a rencontré Sally et Quelques bons hommes. Il a également joué dans la sitcom des années 1970, Tout dans la famille.
Points forts de l'interview
Sur « va à 11 » entrant dans le lexique américain à cause de Spinal
Ce qui rend ce drôle, c'est la longue pause qu'il donne, et la raison pour laquelle il donne cette pause est parce qu'il ne sait pas que je vais dire: « Pourquoi ne faites-vous pas 10 un peu plus fort? » Je viens de trouver ça alors, et donc ça l'arrête pendant une seconde, puis il dit: « Eh bien, ceux-ci vont à 11. » Et ce qui est intéressant, c'est que cette phrase va « à 11 » est maintenant dans le dictionnaire d'anglais Oxford comme quelque chose qui est couramment utilisé pour non seulement de la musique bruyante, mais tout ce qui est fait en excès, quelque chose qui va au-delà de ce qu'il fait normalement. C'est donc bizarre que quelque chose que nous venions de jeter comme ça devient tout d'un coup faisant partie du lexique de nos vies. C'est très étrange de voir comment ces choses ont pris racine.
En regardant son père, réalisateur Carl Reineret grandir entouré de légendes de la comédie
Quand j'étais petit, mes parents ont dit que je suis venu vers eux et j'ai dit: « Je veux changer mon nom. » J'avais environ 8 ans … ils étaient tous, « Mon Dieu, ce pauvre enfant. Il craint d'être dans l'ombre de ce gars célèbre et de vivre tout cela. » Et ils disent: « Eh bien, de quoi voulez-vous changer votre nom? » Et j'ai dit: « Carl. » Je l'aimais tellement, je voulais juste être comme lui et je voulais faire ce qu'il faisait et je le regardais tellement. …
[When] J'avais 19 ans… J'étais assis avec lui dans l'arrière-cour et il m'a dit: « Je ne suis pas inquiet pour toi. Tu vas être génial dans tout ce que tu fais. » Il vit dans ma tête tout le temps. J'avais deux grands guides dans ma vie. J'avais mon père, puis Norman Lear était comme un deuxième père. Ils sont tous les deux partis, mais ils sont toujours avec moi. …
Il y a une photo dans mon bureau de tous les écrivains qui ont écrit pour Sid Caesar et [Your] Spectacle de spectacles Au cours des neuf années, je suppose, qu'ils étaient allumés. Et, quand vous regardez cette photo, vous regardez essentiellement tout ce dont vous avez ri dans la première moitié du 20e siècle. Je veux dire qu'il y a Mel Brooks, il y a mon père, il y a Neil Simon, il y a Woody Allen, il y a Larry Gelbart, Joe Stein qui a écrit Fiddler sur le toitAaron Ruben qui a créé Le spectacle Andy Griffith. Tout ce dont vous avez jamais ri est représenté par ces gens. Ce sont donc les gens que je regarde, et ce sont des gens qui étaient autour de moi en tant qu'enfant en grandissant.
En dirigeant la célèbre scène de dîner dans Quand Harry a rencontré Sally
Nous savions que nous allions faire une scène où meg [Ryan] allait simuler un orgasme dans un endroit incongru comme une charcuterie, et Billy [Crystal] est venu avec la ligne, « J'aurai ce qu'elle a. » … J'ai dit, nous devons trouver quelqu'un, une femme juive plus âgée, qui pourrait livrer cette ligne, ce qui semblerait incongru. J'ai pensé à ma mère parce que ma mère avait fait quelques petits [movie] Les choses … alors je lui ai demandé si elle voulait le faire et elle a dit bien sûr. J'ai dit: « Maintenant, écoutez maman, j'espère que ce sera le topper de la scène. Ça va rire, et si ce n'est pas le cas, je devrai peut-être le couper. » … Elle a dit: « C'est bien. Je veux juste passer la journée avec toi. Je vais aller chez Katz. Je vais avoir un hot-dog. » …
Quand nous avons fait la scène, les deux premières fois par Meg étaient un peu tièdes à ce sujet. Elle ne lui a pas tout donné. … Elle était nerveuse. Elle est devant l'équipage et il y a des extras et des gens. … Et à un moment donné, j'y arrive et j'ai dit: « Meg, laissez-moi vous montrer ce que je voulais dire. » Et je me suis assis en face de Billy, et je joue, et je bat la table et je pars: « Oui, oui, oui! » … Je me suis tourné vers Billy et je dis: « C'est embarrassant … J'ai juste eu un orgasme devant ma mère. » Mais ensuite, Meg est entrée et elle l'a fait évidemment bien mieux que je ne pouvais le faire.
En se différenciant de son père avec Stand by Me (1986)
Je n'ai jamais dit spécifiquement que je voulais être réalisateur. Je n'ai jamais dit ça. Et je n'ai jamais vraiment pensé de cette façon. Je savais juste que je voulais agir, diriger et faire des choses, être dans le monde dans lequel il était. Et ce n'est que lorsque je l'ai fait Reste près de moi Que j'ai vraiment commencé à me sentir très séparé et en dehors de mon père. Parce que le premier film que j'ai fait était, C'est la spinal tapqui est une satire. Et mon père avait la traite de la satire avec Sid Caesar pendant de nombreuses années. Et puis le deuxième film que j'ai fait était un film appelé La chose sûrequi était une comédie romantique pour les jeunes, et mon père avait fait une comédie romantique. Le [Dick] Van Dyke Show est une comédie romantique, une série.
Mais quand j'ai fait Reste près de moic'était celui qui était le plus proche de moi parce que … Je sentais que mon père ne m'aimait pas ou ne me comprenait pas, et c'est le personnage de Gordie qui exprimait ces choses. Et le film était une combinaison de nostalgie, d'émotion et beaucoup d'humour. Et c'était un vrai reflet de ma personnalité. C'était vraiment une extension de ma sensibilité. Et quand cela a réussi, j'ai dit, oh, ok. Je peux aller dans la direction dans laquelle je veux entrer et ne pas avoir l'impression de devoir refléter tout ce que mon père a fait jusque-là.
En démarrant sa propre société de production (Castle Rock) et comment l'entreprise a changé
Nous l'avons commencé pour que je puisse avoir une sorte d'autonomie parce que je savais que le genre de films que je voulais faire des gens ne voulait pas faire. Je veux dire, je suis très célèbre et j'ai parlé à Dawn Steel, qui était le chef de Paramount à l'époque. … Et elle me dit: « Que veux-tu faire? Quel est ton prochain film? » Et j'ai dit: « Eh bien, tu sais, j'ai un film, mais je ne pense pas que tu vas vouloir le faire. » … Je vais faire un film à partir de La mariée de la princesse. Et elle a dit: « Tout sauf ça. » Je savais donc que je devais avoir un moyen de financer mes propres films, ce que j'ai fait depuis longtemps. …
C'est difficile maintenant. Et c'est au-delà de l'entreprise. Je veux dire, c'était là qu'il y avait du « spectacle » et de la « commerce ». Ils étaient égaux – la taille du mot « show » et « affaires ». Maintenant, vous pouvez à peine voir le mot «show», et tout est «affaires». Et les seules choses qu'ils regardent [are] Combien de followers, combien de likes, quels sont les algorithmes. Ils ne pensent pas à raconter une histoire. … Je veux toujours raconter des histoires. Et je suis sûr qu'il y a beaucoup de jeunes cinéastes – même Scorsese le fait toujours, les plus âgés aussi – qui veulent raconter une histoire. Et je pense que les gens veulent encore entendre des histoires et ils veulent voir des histoires.
Heidi Saman et Thea Chaloner Produit et édité cette interview pour Broadcast. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l'ont adaptée pour le Web.