Selon Lady Gaga, son septième album studio, Grabugedépend du fait qu'elle se considère comme une artiste réfractée. Dans un effort pour créer un portrait de la lumière kaléidoscopique, la tâche à accomplir était de rédiger une variété d'influences disparates en un tout cohésif; Un miroir cassé, remonté en quelque chose de nouveau.
Il y a les traces de David Bowie sur «Vanish Into You» et les empreintes digitales de Prince sur «Killah» (avec Gesaffelstein), en particulier dans le placement cristallin d'un certain riff de guitare. Des ongles de neuf pouces coulent dans la «célébrité parfaite» crasseuse et déchaînée, tandis que l'esprit de Michael Jackson semblait être brièvement entré dans le studio pendant la production de «Shadow of a Man».
Mais Grabuge n'est pas un album d'imitations de second ordre. Au sein du LP, Gaga a collecté les artistes qui l'ont inspirée tout au long de sa carrière, puis ont canalisé leur travail à travers le prisme du personnage de Lady Gaga. Elle est l'instrument à son cœur, équilibrant l'hommage à l'originalité, et sa polyvalence en tant qu'interprète était la clé de Grabuge se retrouvant en ligue avec des albums comme Miley Cyrus ' Coeurs en plastiqueet ne rappelle moins un effort comme Justin Timberlake Homme des boisLa preuve de l'acte de fil élevé a mal tourné.
Le fait qu'elle ait largement réussi à jouer avec l'éthique de la pop, de l'industrie, du funk des années 80 et du début des années 2000, les bops de piste de danse ne devraient pas être trop choqués. Plus surprenant est le fait que le compagnon spirituel de Grabuge Peut-être simplement le souvent négligé ArtpopExpérience de Gaga en 2013 avec le maximalisme, l'indulgence et la nonchalance performative. Il y a des traces persistantes de «manucure» et de «porcs» dans l'énergie du diable-mai de «Garden of Eden», où elle revient à une époque plus simple – en particulier, celle qui embrasse la facilité d'une «petite amie pour le week-end / petit ami pour la nuit». La discothèque de minuit de «Lovedrug» offre une tension similaire d'évasion, mais la production parfaite d'Andrew Watt et Cirkut, ce qui crée de la place pour que sa voix en flèche respire vraiment, transforme la chanson en quelque chose de beaucoup plus essentiel.
Le «Shadow of a Man» susmentionné est l'endroit où l'énergie de l'album culmine indéniablement. «Je ne serai pas utilisée pour mon amour et je n'ai pas pu pleurer», grogne-t-elle avant que le chœur propulsif ne se mette en vitesse. La chanson n'est pas seulement l'offrande la plus contagieusement joyeuse de l'album, mais l'un des joyaux les plus brillants de toute la discographie de Gaga. C'est le feuille de «Abracadabra», qui s'est installé dans l'obscurité et le macabre; «Ombre d'un homme», en revanche, est un éclat de lumière incontrôlable.
Peut-être que son rayonnement fait partie de la raison pour laquelle après «l'ombre d'un homme», l'énergie de l'ensemble du record plonge sensiblement. La chanson éclipse entièrement l'offre suivante, «The Beast», qui présente des paroles trop évidentes et au niveau de la surface pour quelqu'un dont le stylo s'est avéré contenir des multitudes. « Blade of Grass » est centrée sur une métaphore beaucoup plus originale qu'elle explore avec clarté, mais la chanson n'atteint toujours pas le seuil de certaines de ses autres ballades de piano beaucoup plus puissantes (pensez « Million Reasons » ou « Je ne l'aime plus jamais »).