Qu'il s'agisse d'artistes électroniques revendiquant la part du lion de la gamme ou les innombrables individus errant Empire Polo Club avec des « choux » sur la tête, le message à Indio cette année était bruyant et clair: Edm et la culture rave sont de remodeler Coachella.
Alors que le soleil du désert impitoyable abaissait progressivement ses teintes jaune vif à l'horizon, les structures irisées à l'intérieur du site légendaire prenaient vie comme par une sorte d'hypnose chromatique. De l'écran gonflable nouvellement installé à l'emblématique Ferris Wheel, les étapes étendues et les installations artistiques ont transformé le festival en un pays des merveilles technicolore nocturne.
Avec un ciel obscurci et des lignes de basse battant émanant de plusieurs étapes, l'énergie du festival avait paleusement déplacé, faisant des parallèles vers les vibrations trouvées lors des fêtes EDM bien-aimées comme Tomorrowland et EDC.
Avec l'aimable autorisation de Coachella
Depuis sa création, la musique de danse a toujours fait partie du paysage sonore de Coachella. Les éléments de la culture rave ont été longtemps relégués aux limites de la tente Yuma bien-aimée du festival, du laboratoire DO favorable des fans ou de la scène du Sahara. Mais rarement ces rythmes passionnants ont-ils dépassé la roue Ferris.
Cependant, alors que les tentacules de la culture rave continuent de saisir les médias sociaux et les ondes, le festival de pionnier a dû s'adapter. Après avoir élargi son empreinte en 2024 pour inclure la nouvelle étape de Quasar, qui a été conçue avec des DJ étendus à l'esprit, Coachella a doublé en 2025.
Des vétérans de Chella aux débutants, nous avons rattrapé une poignée de DJ influents à Indio pour discuter de la façon dont la musique de danse change le paysage de ce festival multi-genres.
Tokimonsta
Pour Tokimonsta, revenir au Empire Polo Club, c'est comme rentrer à la maison. Ayant joué pour la première fois à Coachella en 2011, le natif de Los Angeles a un lien fort avec le festival légendaire.
« L'une des principales choses qui est spéciale à propos de Coachella est qu'elle est proche de chez elle », dit-elle Edm.com. « Je viens de LA, donc c'est notre festival. Quelle que soit la presse ou les influenceurs, tous nos amis se réunissent ici. C'est toujours aussi bien organisé et il y a toujours quelque chose ici pour tout le monde. »
Après avoir assisté au week-end en tant que fan, Tokimonsta était ravie de revenir le week-end suivant et DJ au Dolab Stage, où elle a joué il y a exactement une décennie.
« La scène Dolab est une présence si unique dans ce festival, et c'est fou de penser qu'il y a exactement 10 ans lorsque j'ai joué là-bas », se souvient-elle.
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L'apparition de Coachella de Tokimosta est venue dans les talons de la libération de Rêverie éternelleun album chaleureux et scintillant qu'elle décrit comme une redécouverte de soi. Après avoir dû annuler une visite en raison d'une urgence familiale, elle est maintenant prête à prendre la route à la mi-mai, mais pas avant de se permettre de profiter des divers paysages sonores trouvés à Coachella.
« Je fais de la musique parce que je suis un fan de la musique, donc c'est agréable d'être fan de ce festival et de voir des artistes comme Lady Gaga, qui était incroyable », ajoute Tokimonsta. « Je ne suis pas le genre de personne qui s'asseoira au milieu de la foule – cela me donne de l'anxiété – mais j'étais là dans la fosse. C'était tellement captivant. »
En tant que productrice multi-genres elle-même, elle a abordé l'importance de la représentation dans un festival comme Coachella.
« La magie de ce festival est que vous venez ici juste pour voir où les vents vous mènent. Il s'agit toujours des ensembles aléatoires que vous passez, et vous dites: » Qu'est-ce que ce son? » Et vous trouvez quelqu'un de nouveau. «
Massano
En tant que premier temps de Coachella, Massano a représenté la scène techno mélodique en plein essor avec un B2B à côté de l'esprit contre. Le producteur de Liverpool chauffé au rouge, qui a récemment sorti l'un des meilleurs albums de l'année, avait finalement secoué le LET-LAG du week-end un et était excité pour le deuxième tour à l'intérieur du Yuma.
« Je suis ravi de jouer aux côtés de l'esprit contre et je m'y habitue un peu maintenant que j'ai joué le week-end », a déclaré Massano. « Comme nous allons avoir le livestream pour le week-end deux, il y aura des trucs que nous voulons montrer qui seront différents. »
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L'impression que la techno mélodique a faite sur le public américain n'est pas perdue sur Massano, qui a grandi en écoutant des groupes légendaires comme The Prodigy et Faithless avant d'être influencés par les sons de Camelphat et Artbat. Il est désormais un contributeur essentiel à la récente augmentation du genre dans la popularité des États, en particulier après avoir été sélectionné comme l'un des quelques chanceux à ouvrir à Anyma pendant la résidence révolutionnaire de la superstar de la techno italienne de Las Vegas, une « opportunité unique » pour laquelle il ressent une immense gratitude.
« C'est excitant », explique Massano à propos de l'importance croissante de la techno mélodique. « Ce fut évidemment une période folle au cours des trois à quatre dernières années en termes de tout le monde qui arrive dans la scène. C'est agréable de voir le battage médiatique provenir de la vie et de la vie de nous, et maintenant je pense que tout le monde commence à se tailler ses propres chemins et que les gens développent leurs propres sons. »
Après son deuxième passage à l'intérieur du Yuma, Massano a déclaré qu'il prévoyait d'être un avec le peuple et de se promener dans Coachella dans l'espoir d'attraper des sets de Travis Scott et Keinemusik.
Indira Paganotto
En tant que membre de Blood serment, le trio de Femme Fatales qui a repris le Dolab le week-end, la superstar techno Indira Paganotto était déjà de bonne humeur lors de la discussion de l'expérience du deuxième week-end du festival.
« La scène Yuma est si spéciale », jaillit-elle. « Je suis un très grand fan des vibrations fraîches, les vibrations hypnotiques underground. Vous voyez les gens souriant les yeux fermés, et vous pouvez voir qu'ils voyagent dans l'espace. Je pense que Yuma était le début parfait de notre mission. »
Cette mission? La classe EDM.com de l'alun de 2023 joue ses cartes près de sa poitrine, exprimant seulement qu'elle faisait partie d'un phénomène mondial qui comprend sa collègue superstar techno Sara Landry, qui avait été nommée dans la classe de l'année suivante.
« Ma sœur Sara Landry est le pionnier de la techno dur, et j'adore ça », explique Paganotto. « Elle est un peu comme Mulan de Disney. Nous sommes des femmes qui s'en moquent, et nous cherchons la vérité et nous suivons. »
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S'ouvrant sur son amour de la psytrance, Paganotto a caractérisé le genre comme poétique et romantique. « Psy a ces beaux sons indiens et ancestraux qui arrivent lentement en Amérique. Je pense que dans quelques années, ils comprendront complètement », a-t-elle déclaré.
Née et élevée en Espagne, elle était à des milliers de kilomètres des côtes Goan où la psytrance est originaire. Lorsqu'on lui a demandé comment elle avait été initiée au genre, elle a souligné son père, qui était un médecin itinérant et a passé du temps en Inde à guérir les jeunes défavorisés.
« Ma mère était une super romantique italienne à écouter l'opéra alors que mon père était le hippie de la famille », a-t-elle poursuivi. « Il était médecin sans frontières et aidait les gens en Asie, où il a été présenté aux parties de Goa. Comme c'était le mouvement hippie, je pense que j'ai peut-être beaucoup de frères et sœurs que je ne sais pas, si vous savez ce que je dis. »
Cependant, Paganotto, dont le dernier album devrait sortir plus tard cette année, espère qu'elle ne sera pas pigeon strictement en tant qu'artiste techno ou psytrance.
« Je ne fais pas partie de la scène techno, et je ne fais pas partie de Psy. Je suis juste une artiste », affirme-t-elle. « J'adore cuisiner, j'aime les animaux, j'aime les gens et j'aime la musique. Et ce n'est que le début. »
Pete Tong et Ahmed tournent
Alors qu'ils se préparaient à leur deuxième performance Coachella, Pete Tong et Ahmed Spins sont entrés dans le désert avec deux perspectives distinctes. Pour Tong, le désert est un paysage familier, ayant fait partie du festival depuis le début des années 2000.
« J'ai eu la chance d'être ici la deuxième ou la troisième année, et je l'ai vu grandir », nous a expliqué Tong. « Je connais l'équipage et je suis très fier des efforts qu'ils ont mis dans la construction, chaque année, cela change. Après que Quasar est arrivé à bord de l'année dernière, il a encore évolué cette année, et le Sahara semble devenir de plus en plus grand, et il continue de bouger. C'est ce qui le garde intéressant. »
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Et puis il y a des tours, dont le B2B se déroule avec Tong Mark la première fois qu'il a marché sur le terrain de l'Empire Polo Club. Leur performance à l'intérieur du Yuma pouvait être considérée comme une sorte de passage de la flambeau d'un vétéran 'Chella Performer à un premier temps à temps vif aux yeux brillants et à la queue brusque.
« C'est ma première fois ici, et ça a été génial. J'ai des amis et de la famille ici avec moi et nous nous sommes promenés et l'avons pris », a déclaré Spins, appelant Tong une « légende » avec qui c'est un honneur pour DJ.
Quant à la Tong pionnière, il se prépare maintenant pour une autre entreprise musicale plus tard cette année.
« Je commence en fait un autre label appelé Places in Spaces, qui se concentrera davantage sur ma musique », a-t-il déclaré. « Cela commencera à se déployer en été. »