Critique de l’album : VIPASSI Lightless

Composé de membres passés et/ou présents de Né Obliviscaris et Lave noire (entre autres groupes), quatuor de métal progressif instrumental extrême Vipassi imprégnez leur travail d’un chaos stimulant et de séquences sereines et réfléchies. En effet, leur nouvelle collection – Sans lumière – développe ce qui a fonctionné dans les années 2017 Sunyata pour fournir une déclaration beaucoup plus élégante et exploratoire. Parfois, cela peut être trop répétitif et prolongé, mais cela ne l’empêche pas d’être une partie très profonde et louable du sous-genre.

Selon les propres mots du groupe, Sans lumière est « un voyage, une exploration des émotions et une invitation à plonger profondément dans les royaumes de la lumière et de l’obscurité ». Étant donné qu’ils portent le nom du 22sd Bouddha – qui avait une perception et une contemplation aiguës de l’humanité et du monde dans son ensemble – il n’est pas étonnant que VipassiLe travail de est particulièrement méditatif et spirituellement turbulent par rapport à certains de leurs pairs et prédécesseurs. Avec l’aide précieuse de Cosmitoire bassiste fretless Arran McSporran (qui remplace Brendan Brun), le quatuor remplit Sans lumière avec une musique aussi imprévisible et complexe que divinement expressive et émouvante.

Le titre d’ouverture est relativement léger et libre, utilisant initialement l’espace entre ses notes de guitare étoilées et ses rythmes aventureux pour évoquer le désespoir et la peur. À mesure qu’elle grandit, la pièce devient d’une agitation fascinante, avec McSporranLes motifs flamboyants de constituent la base de la frénésie imbriquée de ses camarades du groupe. Plutôt que de mettre en valeur Vipassila capacité de connecter plusieurs parties, « Lightless » – ainsi que le désordonné « Morningstar », le paisible « Ruination Glow » et Meshuggah-esque « Neon Rain » – met en évidence l’efficacité avec laquelle ils peuvent flux et reflux autour d’un motif principal soutenu.

Dans l’ensemble, le reste de Sans lumière souligne la maîtrise du quatuor à assembler différents passages sans abandonner totalement les lignes directrices centrales. En particulier, « Labyrinthine Hex » présente un va-et-vient perpétuel entre une véhémence implacable et le genre d’espace introspectif qui Les animaux comme leaders et Entre les enterrés et moi fais si bien. Plus tard, « Shapshu » fait sans doute le meilleur travail en alternant – et parfois en se chevauchant – des sections tranquilles et trépidantes, tandis que « Phainesthai » rappelle le jeu de guitare vibrant et la syncope irrégulière de Une sporadique sans fin.

Aussi agréables que soient ces compositions dans l’ensemble, certaines d’entre elles se heurtent au problème commun du genre consistant à prolonger leur accueil. Bien qu’il contienne de nombreux changements, le rapprochement de près de 11 minutes (« Promethea ») est extrêmement abrasif au moment où il s’essouffle ; De plus, ses trois dernières minutes consistent en un paysage sonore délicat qui, bien qu’initialement percutant, dure trop longtemps. Ailleurs, « Morningstar » et « Shapshu » seraient plus forts s’ils étaient 20 % plus courts ou 20% plus variés, car ils n’ont pas assez de choses pour justifier leurs longueurs certes standard.

Ces reproches mis à part, Sans lumière est généralement un superbe suivi de Sunyata et un bel exemple de pourquoi Vipassi fait partie des meilleurs groupes de métal progressif instrumental émergents. Il est clair du début à la fin que le quatuor donne la priorité au sens et à l’ambiance plutôt qu’au jeu égoïste, donc même s’il y a beaucoup de musicalité flashy, cela semble toujours bénéfique plutôt que superficiel. Si vous êtes fan de ce style et que vous pouvez y consacrer toute votre attention, Sans lumière est garanti d’offrir une expérience transformatrice.