La Suède Thérion ont sorti près de deux douzaines d’albums studio au cours des 30 dernières années, et leur dernier LP – Léviathan III – est le troisième et dernier opus d’une trilogie qui s’étend sur autant d’années. Il est donc juste de dire qu’il serait difficile de trouver un groupe de death metal symphonique plus prolifique, plus fiable et plus important aujourd’hui.
Heureusement, Léviathan III ne mérite pas d’être acclamé simplement parce qu’il valide la longévité et l’éthique de travail stupéfiante du groupe ; ça le mérite parce que c’est un vraiment bon dossier. Certes, il ne réécrit pas les règles et ne fait rien de substantiellement risqué ou nouveau ; cependant, sa diversité et sa fiabilité en font un autre excellent chapitre de Thérionle catalogue.
Naturellement, le LP contient la même programmation que son prédécesseur de 2022 (qui marquait le retour du batteur Sami Karppinen). Bien qu’aucun détail n’ait été révélé sur son intrigue, il est juste de supposer que Léviathan III couronne le scénario mythologique de 2021 Léviathan a commencé. De plus, dans une interview de 2021 avec Initié au métalcerveau Christophe Johnsson a précisé que même si Léviathan était « très direct, très grandiloquent » et Léviathan II était « sombre et mélancolique » Léviathan III se veut « aventureux ou expérimental », avec quelques teintes « étranges », « des influences de musique folk… [and] plus d’influences proggy. »
Sans aucun doute, le disque remplit ces objectifs.
Pour être honnête, le voyage commence de manière quelque peu conventionnelle – bien que toujours engageante – avec « Ninkigal », un amalgame frénétique et complexe de voix gutturales, de chœurs d’opéra et d’instrumentation tonitruante. Comme d’habitude, l’éclat et la fluidité de l’arrangement en constante évolution sont époustouflants, et les contrastes entre Lori Lewisla magnificence fulgurante et Thomas VikstromLa malveillance irritante de fait des merveilles. À leur manière, les pièces ultérieures telles que « Maleficium », « Nummo » et « Baccanale » font un travail tout aussi excellent en adhérant à ce modèle général.
Cela dit, c’est souvent lorsque le disque pimente le plus les choses qu’il brille le plus.
Malgré un peu de lourdeur, la ballade classique/folk « Ruler of Tamag » est particulièrement belle et délicate. En tant que tel, il apporte un changement de rythme précieux à la séquence et se classe définitivement parmi les Thérionles meilleures chansons depuis des années. De même, les chants choraux imbriqués de « An Unsung Lament » renforcent sa splendeur intrinsèquement grandiose, tandis que « Ayahuasca » est un duo dense mais relativement simple qui met en valeur des styles de chant supplémentaires et des prouesses au clavier.
JohnssonLe plan susmentionné de se concrétise également sur « What Was Lost Shall Be Lost No More », dans le sens où il est étonnamment « proggy », non seulement en raison de son instrumentation colorée et dynamique, mais également en raison de ses voix qui se chevauchent. Par la suite, les timbres variés et les quasi-monologues de « Duende » et du final « Twilight of the Gods » les font ressembler autant à des chansons supplémentaires qu’à des scènes de pièce de théâtre. Ils sont exceptionnellement réalisés.
Il n’y a aucune raison pour que Thérion les fans ne devraient pas aimer Léviathan III tout autant, sinon plus, que les deux premiers épisodes de la saga (ce qui n’est pas peu dire compte tenu du délai d’exécution rapide du groupe). Au-delà de ça, le fait que le sextet sonne ce passionnés et inspirés après plus de trois décennies est tout à fait louable, car ils restent simultanément fidèles à ce qui a toujours fonctionné tout en bousculant suffisamment les choses pour être palpablement audacieux et imprévisible. Partout où Thérion À partir de là, il ne fait aucun doute qu’ils continueront à être maîtres de leur métier.