Critique de l'album : ISENORDAL Requiem pour Eirênê

Pour éviter de répéter le « tu te souviens quand la musique sonnait comme avant maintenant ? mantra, il suffit de dire qu'il se démarque lorsqu'un groupe comme Isenordal évoque la puissance primordiale d’un genre tout en gardant la fraîcheur. À une époque où créer une atmosphère épurée et faussement dramatique est plus facile que jamais, l'approche de ce groupe de Seattle en matière de doom folk s'apparente à celle de Ulverles débuts Bergtatt en ce que son manque de finesse sert activement sa beauté. À cet effet, Requiem pour Eirênê établit un équilibre convaincant entre les hexagones émotionnels du néofolk et les élégies écrasantes du doom metal gothique. L'attrait de l'album pour les amateurs de mélancolie léthargique va de soi, porté au-delà par Isenordall'engagement de en faveur d'une énergie vive et brute.

Les fans des funérailles précoces aiment Thérgothon et Scepticisme vous vous sentirez comme chez vous avec les orgues bourdonnants, les percussions laborieuses et les longs leads de « A Moment Approaches Eternity ». Mais la différence par rapport à de nombreux contemporains réside dans la rapidité avec laquelle Isenordal fait bouger la chanson – pas exactement dans le tempo, mais certainement dans l'établissement de motifs et de grooves qui valent la peine d'être répétés pendant 15 minutes. Même ainsi, le véritable obstacle au spectacle reste l’interaction entre Salle Kerryles grognements brutaux de et le chant harmonieux entre Eva Vonne et Lieu Wolfe. Créer une atmosphère dense grâce à des interactions mélodiques et à de profonds changements dynamiques, Isenordal montre leur ampleur sonore à travers des rituels rustiques et pilotés par des cordes jusqu'aux valses doom metal.

Comparant Isenordal à Ulver est particulièrement approprié car des albums comme Bergtatt et Kveldssanger Atteindre la beauté et la lourdeur non pas grâce à un mixage parfait et à un équipement d'effets coûteux, mais grâce à des techniques d'écriture de chansons et une vision claire de la façon dont ils veulent sonner. Les parties métalliques et folk de « Await Me Ultima Thule » s'entremêlent de manière trop fluide pour permettre une véritable distinction entre « la partie jolie » et « la partie bruyante ». Chaque partie, des riffs galopants et des blast beats torrentiels aux mélodies envoûtantes et aux paysages sonores superposés, existe pour obtenir un effet singulier. L'élément néofolk du groupe se joue comme les vieux maîtres Sol Invictus ou Actuel 93, dans la mesure où ils utilisent des structures folkloriques pour une pure expression de soi. Cela pourrait expliquer pourquoi il constitue plus qu’un simple ajout astucieux à une mort fatale éprouvée.

Plus qu'un ajout en effet, puisque la chanson folk du milieu de l'album « Requiem for Eirênê » réalise ce avec quoi la plupart des groupes folk/metal luttent ; écrire une musique captivante sans s'appuyant sur la combinaison des genres. À tous égards, « Requiem » est une entrée digne au panthéon du néofolk et au-delà. Les performances restent aussi sincères que parfaites, montrant la musicalité sous la lourdeur caverneuse trouvée dans « Epiphanies of Abhorrence and Futility ». Les embellissements gonflés de l'orgue et des cordes restent vitaux alors que les riffs de trémolo s'écrasent comme des vagues sur des rythmes explosifs sauvages et des doubles coups de pied explosifs. Peu importe à quel point le groupe devient enragé, le groupe trouve un moyen de garder une sensibilité pensive à la barre – non pas comme une béquille, mais comme un moyen d’élever le métal extrême déjà bon avec une sensation astucieuse.

Malgré cela, le morceau de clôture « Saturnine Apotheosis » se concentre sans vergogne sur les riffs de guitare, et d'excellents riffs en plus. Fait intéressant, le guitariste Gordon Greenwood semble être le seul membre de Isenordal qui n'a pas la main dans les voix ou les informations supplémentaires. Vonne et Wolfe fournissent respectivement l'alto et les touches en tant que membres à temps plein, tandis que le bassiste Jeff King couvre également la flûte et le violoncelle. Le fait que ces éléments extérieurs ne soient pas pris en compte par les lecteurs de session ou par de faux plug-ins MIDI se ressent énormément tout au long de l'album, mais ce dernier numéro montre à quel point le groupe exécute naturellement son son expansif. Chaque membre sait exactement quand on en a le plus besoin, qu'il s'agisse de riffs doom renforcés ou de lamentations folk sombres. Alors que la chanson atteint son point médian, chaque membre se consacre à fond dans un point culminant ou des harmonies en spirale, des chants passionnés et des cris semblables à ceux d'un raith. Épique, mais vulnérable, Isenordal atteint l'essence du grand doom metal extrême.

Avec Requiem pour Eirênê, Isenordal rappelle une époque du milieu des années 90 où les artistes marginaux ne fonctionnaient selon aucune hypothèse sur ce à quoi ils devaient ressembler. Isenordal est plus soucieux d'exprimer un véritable zèle que de s'assurer qu'ils suivent les règles du doom moderne, du black metal ou du neofolk. Ces marqueurs de genre semblent être une extension de leur vision… et cette vision reste géniale.