La Finlande abrite certains des plus grands groupes de métal du monde (de Amorphis et Insomnie à Sonate Arctique et Soleil d’hiver); en tant que tel, il n’est pas surprenant que ce quintet de métal hippie autoproclamé L’ego tue je viens de là aussi. En fait, les années 2014 Création et 2018 Tête douce étaient parmi les LP de genre les plus intéressants et éclectiques de leurs années respectives. Pour l’instant, suivi L’ego tue l’est aussi. Doublant ce qui a fait fonctionner ses prédécesseurs, il propose un autre lot captivant de morceaux amusants et frénétiques comme seul Egokills pouvait le faire.
Fusionnant délibérément des styles tels que le thrash, le post-rock, le grunge et le métal progressif, L’ego tue respire l’amour de ses créateurs pour repousser les limites et ne jamais se contenter de complaisance ou de stagnation artistique. En tant que batteur Vilho Rajala explique : « Quand nous étions jeunes, nous nous attendions à ce que les groupes transgressent et ils l’ont fait aussi. De nos jours, les gens semblent s’attendre à la même chose et tout le monde doit rentrer dans une case. Les egokills ne rentreront jamais dans une boîte. Il ne fait aucun doute que la période de gestation de quatre ans du disque s’est avérée bénéfique, car L’ego tue est une aventure assez folle.
Cela s’explique en partie par le fait que le groupe emprunte clairement – mais pas excessivement – à certains des groupes de metal les plus fous des dernières décennies. Plus précisément, l’ouverture « The Perfect Song » est ce qui pourrait arriver si vous mélangez les excentricités punky de M. Bungle et Voïvode; les atmosphères mélancoliques des chéris du regard noir Alceste et Surdité; et les crochets accueillants d’innombrables poids lourds du rock mainstream. C’est irrésistiblement particulier mais savamment ciblé.
Bien que le quintette ne s’éloigne pas beaucoup de ce modèle, la plupart des morceaux ultérieurs les amènent à tracer un nouveau territoire.
Par exemple, « Life’s a Party » est essentiellement un morceau de métal turbulent mené par des coups de banjo fougueux, et il est d’une complexité trompeuse en termes de fréquence et de fluidité avec laquelle il réinvente certains riffs et mélodies sur plusieurs timbres. En revanche, et à des degrés divers, « Feeble », « Dark », « Grey Rainbows » et « The Last Trip » combinent les reflets déprimés du grunge avec le mordant décalé du métal alternatif.
De plus, « Sweat » juxtapose l’intensité hardcore avec le jeu de guitare angéliquement sombre de certains Système d’un Down agrafes. Ensuite, la poignante ballade « Utopia » confine au rock psychédélique et au hard rock puisqu’elle se classe sans effort parmi les L’ego tue‘ compositions les plus sincères et les plus accrocheuses. À l’inverse, l’assaut hypnotique du metal progressif « Dormant » révèle à quel point le groupe peut être dynamique, conflictuel et délicat sur le plan instrumental et en termes d’écriture de chansons. La seconde moitié est particulièrement impressionnante, car ses grattements de guitare acoustique classique, ses percussions méditatives et ses lignes de basse pensives se combinent dans un passage vraiment beau et affectif.
L’ego tue est probable L’ego tue‘ meilleure sortie à ce jour, ce qui veut dire quelque chose. Bien sûr, cela évoque parfois ouvertement d’autres artistes, mais ces moments ressemblent toujours plus à des hommages qu’à des arnaques flagrantes pour compenser le manque d’originalité. Au contraire, L’ego tue est un superbe exemple de la façon de maintenir une identité cohérente tout en garantissant que chaque pièce du puzzle semble suffisamment individualisée et utile. Mieux encore, cela démontre à quel point L’ego tue restent, ce qui ne fait qu’accroître les attentes et l’anticipation pour ce qu’ils feront ensuite (même s’il faut encore quatre ans pour y arriver).