Baronnec’est Or et gris, sorti en 2019, était sans aucun doute l’un des plus grands LP de cette année-là. Le premier disque à présenter Gina Gleason à la fois à la guitare et aux chœurs, cela a en fait marqué la fin des disques à thème chromatique du groupe. J’ai écouté ce disque un nombre incalculable de fois, j’étais donc plus qu’excité à l’idée de mettre entre mes mains le nouveau projet du groupe.
« Last Word », le premier single, vous coupe le souffle. Le chant partagé et harmonieux entre John Baizley et Gina Gleason ils travaillent si bien ici, tout comme ils l’ont fait avant Or et gris« Garrot » de. Il apparaît également que GléasonLa voix de est un peu plus accentuée dans le mix cette fois-ci, ce qui est génial. Après son travail vocal sur Or et gris Je voulais absolument entendre davantage sa voix. Mais en général, « Last Word » suit généralement le standard Baronne formule, ce qui n’est pas une mauvaise chose du tout. Le solo de guitare est absolument percutant et se trouve directement dans le mix. Vous ne pouvez pas le manquer.
Cependant, la chanson suivante du disque, « Beneath the Rose », adopte une approche très différente du chant. Bien qu’il existe certainement une partie du chant de style traditionnel de Baizley, les couplets, pour la plupart, sont prononcés davantage comme une performance de création orale. Pense Henri Rollins sans tous les muscles et un peu moins d’adrénaline. Cependant Gina Gleason donne une performance de cri assez solide seule en tandem avec Baizley environ quatre minutes de piste. Des chansons comme « Beneath the Rose » montrent une facette très différente du groupe, qui n’a pas vraiment été révélée auparavant. Baronne nous dit que c’était délibéré, et même si je l’admets, des chansons comme celle-ci m’ont pris quelques écoutes pour les apprécier, je dirais que le groupe peut nous montrer à quel point il a dans le réservoir quand il s’agit de nouveaux sons et chansons. structures.
Dans la lignée des nouvelles structures de chansons, des morceaux comme le sombre et boueux « Under the Wheel » vont toujours sembler familiers mais avec une certaine nouveauté évidente. Il en va de même avec « Magnolia », un voyage émotionnel de plus de sept minutes qui Baronne est si doué pour guider ses auditeurs.
Le croustillant « Anodyne » est une chanson qui m’a tout de suite captivé. Celui-ci est un peu plus réticent par rapport à certains des travaux antérieurs du groupe mais sonne toujours complètement original. Un autre morceau avec Gléason aux choeurs (encore une fois, avec une belle harmonisation ici), elle brille également à la guitare en fournissant un joli travail principal en tandem avec Baizley. Ce n’est ni très lourd ni rapide, mais il est soigneusement conçu et émouvant. Ceci est similaire au morceau « Shine » qui suit immédiatement, bien qu’il contienne des voix plus prononcées.
Même si j’ai adoré leur album précédent, je dois admettre qu’une chose qui m’a vraiment dérangé Or et gris était le mix et la production globale elle-même. Pierreheureusement, est mélangé différemment (par Joe Barresi) et le disque, dans l’ensemble, présente une production beaucoup plus nette et plus claire dans tous les aspects. Nick Jostla basse sonne à merveille, tout comme Sébastien ThomsonLa batterie de et leurs prouesses combinées transparaissent vraiment sur des chansons comme « Magnolia » où les deux ont beaucoup d’espace pour impressionner.
Dans l’ensemble, c’est très différent Baronne enregistrer. Ce n’est pas vraiment ce à quoi je m’attendais même si je savais que le groupe était clair sur sa nouvelle direction. Cependant, après plusieurs écoutes, j’ai fini par l’aimer vraiment. Il s’agit d’une itération différente de Baronne cela a un peu plus d’avantage et d’expérimentation. Est-ce que je l’aime autant que certains des disques classiques du groupe ? Pas assez. Je veux dire, ces enregistrements chromatiques sont tous sacrément bons. Cependant, le résultat final est que le nouveau disque fonctionne toujours, et franchement, fonctionne à merveille.