Écouter la musique la plus récente d’Allemagne a noirci les doomers Valborg peut mériter un classique Fenris citation: « Combien de primitif pouvez-vous obtenir? » Il semble que ces gars-là ont ouvert leur chemin depuis le crépuscule royal de Glorification de la douleur (2009) à la cocophanie bestiale de Endstrand (2017) avec un désir de rage brute. Les cris sont devenus plus désordonnés, et la batterie et les riffs sont devenus plus simples – échangeant l’atmosphère pour l’équivalent sonore d’un grizzli possédé par un démon battant une pauvre âme dans la pâte de tomate. Contre toute attente, les débats sont restés étrangement contagieux, ce qui se répercute sur Valborgle dernier album de Der Alte. C’est sans doute encore plus viscéral dans sa bombe grossière, continuant d’explorer la vue en ruine à laquelle le voyage de 20 ans du groupe les a amenés.
Trône sombre malgré les allusions, la violence primitive de l’ouverture « Asbach » établit également un lien avec un autre groupe allemand Bethléem-à savoir à travers des rythmes simples, une dissonance étrange et une livraison vocale maniaque. En effet, si les parrains dépressifs suicidaires du black metal plongeaient dans les bols de sludge metal, les résultats ne seraient pas loin d’être Valborg. Cela crée une niche unique de sons troublants, comme le montre le morceau suivant « Hoehle Hoelle ». Les tambours laborieux s’enchaînent avec des souches de guitare époustouflantes, se transformant progressivement en un riff punitif à trois notes entraîné par des coups de caisse claire martelants, surmontés de cris déments en allemand.
Étant donné que le bassiste Jan Buckard et le guitariste Christian Kolf partagent les tâches vocales, Valborg peut facilement changer l’ambiance sur des morceaux comme « Hektor ». Les voix gutturales prennent un ton plus profond et plus rauque (un peu comme Tom Guerrier), alors que les coups de poing se transforment en murs de drones discordants et même certains rappellent le riffage de style NWOBHM. « Sehnsucht nach Unendlichkeit » commence même comme un post-punk d’avant-garde avec ses voix de guitare monochromatiques et ses accumulations de percussion prolongées. Le sentiment de terreur démunie demeure, mais dans plus de variations que l’agressivité abjecte.
Mais ne vous méprenez pas, Valborg reste déterminé à faire de son art dans les endroits les plus impitoyables possibles. Prenez la distorsion grimaçante et les grooves addictifs de « Kommando aus der Zukunft », qui partage un son de basse sale avec la coupe plus profonde « Der Alte ». Le premier chevauche la ligne entre Singe de ferla brutalité impitoyable et Chandeleur‘ lourdeur monolithique, tandis que le premier synthétise des arpèges maussades avec des anti-accords stridents sur une structure décalée à trois temps. Dans les deux cas, la colle devient Florian Toykaapproche presque industrielle de la batterie. Son attaque percussive austère et inexorable fait avancer le riffage dépouillé, tandis que la voix augmente la dynamique et l’impact émotionnel.
À cet effet, la fondation militante tam-tam/basse de « Urecho » guide la chanson à travers la batterie bas de gamme vers une méditation réverbérante d’accords de guitare mornes, alors que la voix fluctue de la parole gémissante à la folie perçante. De même, ce qui ne peut être décrit que comme un battement de bombe à mi-tempo entraîne le grattage du trémolo pendant la minute et demie « Attacke ». Il sait quand devenir un homme des cavernes complet et quand charger certains riffs avec des grooves à couper le souffle.
Même s’ils tendent vers un plus, ils ne le font en aucun cas Valborg tomber à court dans le département riff. En fait, c’est carrément bizarre comment une coupe comme « Die Glut der ersten Stunde » peut se concentrer sur suffisamment de notes pour compter sur deux mains sans vieillir. Cela se résume en partie au fait que la plupart de ces chansons ne dépassent pas la barre des trois minutes, mais ensuite, la toute prochaine coupe « Saturn Eros Xenomorph » se concentre essentiellement sur le même riff que son prédécesseur. Ces gars-là savent comment monter une idée simple pour toute sa valeur, les reforgeant en de nouvelles armes mûres pour écorcher la chair. En parlant d’armes, Valborg arrive avec un bélier absolu avec le riff final de « Saturn ». C’est la quintessence de la véritable peur et de l’intensité de rupture osseuse qui se forme Der Alte.
Avoir 13 chansons sur un album de 38 minutes parle du flux d’entrée et de sortie Valborg faveurs. Cela montre également pourquoi « Verdacht im Palast » peut se démarquer pour prendre son temps plus que la précision casse-cou de « Mortum », même s’il ne dure que quatre minutes. C’est certainement court selon les normes du doom, mais c’est peut-être une leçon pour les praticiens du genre en soi. « Verdacht » crée et relâche la tension dans un laps de temps plus court, laissant place à des changements de signature rythmique et même à un chant de baryton déconcertant mélangé à un motif vicieux de tonalité mineure.
Valborg prend certainement une chance en jouant plus dur et moins joli en vieillissant. Der Alte reste difficile sans devenir prétentieux. La main de cartes que traite cet album n’est pas particulièrement compliquée, mais ce sont décidément des cartes que peu de groupes penseraient même à jouer s’ils étaient dedans Valborgla position de. À tout le moins, c’est respectable quand un groupe se fâche davantage à ce stade de sa vie.