Critique d’album : PORCUPINE TREE Clôture/Suite

L’annonce de l’an dernier de Clôture/Suite était certainement surprenant et excitant, mais c’était aussi un peu inévitable. Après tout, quatuor prog/art rock arbre porc-épic (sans doute le groupe culte le plus aimé de la musique moderne) a fait une pause peu de temps après la sortie de 2009 L’incident. Chanteur/guitariste fondateur Steven Wilson s’est lancé dans une carrière solo de plus en plus lucrative tandis que ses camarades de groupe, le batteur Gavin Harrissonbassiste Colin Edwinet claviériste Richard Barbier—axé sur de nouvelles entreprises et de nouveaux intérêts réussis. Pendant tout ce temps, les fans espéraient et spéculaient que arbre porc-épic reviendrait le moment venu.

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De toute évidence, il n’y a pas de meilleur moment que le présent. De retour en mars, Wilson Raconté Le gardien que 2022 symbolise le moment opportun pour revenir non pas parce qu’on leur a offert des millions pour faire de nouveaux concerts ou parce que leurs autres efforts ont « échoué ». Au contraire, ils « pensaient simplement que ce serait amusant » parce qu’ils « avaient du bon matériel » à sortir et à jouer en live. Par conséquent, et comme en témoigne le titre de l’album,Clôture/Suite est destiné à relancer convenablement le projet pour au moins un autre tour et retirer de manière satisfaisante s’il signifie « le dernier record [they’ll] faire et . . . la dernière tournée [they’ll] fais. »

Porc-épic (photo d’Alex Lake)

Cela dit, arbre porc-épicLa résurrection de est un peu douce-amère et déroutante car Edwin n’est pas impliqué. (Wilson joue de la basse tout au long de la collection.) Plus tôt ce mois-ci, Wilson a parlé à Édition Super Deluxe à propos de la décision controversée et déroutante, affirmant que «beaucoup de petites choses» ont conduit à ce résultat. Par exemple, lui et Harrisson a commencé à brouiller ce qui allait devenir « Harridan » avec Wilson jouer de la basse parce que Harrisson n’avait pas de guitares chez lui. Finalement, ils ont fait travailler quelques chansons de cette façon, donc Wilson vient de devenir le bassiste par défaut.

De plus, le trio est resté en contact au cours de la dernière décennie, alors qu’aucun d’entre eux n’avait « entendu parler de Colin pendant des années. . . . Il ne poussait donc pas de manière proactive à s’impliquer dans quelque chose de nouveau », Wilson révèle. Enfin, ajoute-t-il, « le noyau créatif du groupe a toujours été nous trois », et parce que arbre porc-épic commencé comme WilsonL’effort solo de DIY, il avait l’habitude de jouer de la basse de toute façon. (Ce n’est qu’au milieu des années 90, avec Le ciel se déplace latéralement et Signifierqu’il a fait venir des membres extérieurs.)

Alors que Edwinl’absence de se fait sûrement sentir, le trio restant va au-delà pour faire Clôture/Suite une nouvelle inclusion extrêmement méritante et gratifiante pour arbre porc-épicl’illustre catalogue. Certes, il est pardonnable familier et non essentiel (il serait injuste de s’attendre à un chef-d’œuvre historique à ce stade), mais c’est toujours une excellente création qui vaut bien l’attente.

Si des comparaisons directes doivent être faites, le LP évoque Aile morte, L’incidentet Wilson’s troisième sortie en solo – 2013 Le corbeau qui a refusé de chanter (et autres histoires)-plus. Les mêmes laques et techniques sonores sont présentes, comme le prouve « Harridan ». D’emblée, l’alchimie chère au trio est parfaitement intacte, avec Wilsonles lignes de basse agressives complètent Harrissonla syncope caractéristique et Barbier‘s trippy vernis au cours de plusieurs changements. Même WilsonLes différentes parties vocales de rappellent ces triomphes passés sur le plan mélodique et textural, avec ses harmonies subjuguées, ses déclarations énergiques et ses effets déformés / réverbérés en pleine force. Ainsi, « Harridan » est à la fois une piste d’ouverture meurtrière et une déclaration complète de but et de potentiel.

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Dans l’ensemble, le reste du disque contient soit le même genre d’hostilités excentriques («Rats Return», «Herd Culling», «Walk the Plank») ou s’aventure dans des territoires plus doux. Plus précisément, « Of the New Day » est—selon au groupe – « une chanson de renaissance, émergeant des ténèbres » qui puise beaucoup dans Wilsonapproche traditionnelle des ballades acoustiques (avec des touches de lourdeur psychédélique au fur et à mesure). C’est purement une observation, pas une critique, et il en va de même pour le fait que « Dignity » ne peut s’empêcher de se sentir comme un frère de « Remember Me Lover » ou un perdu Champ noir ode.

Ensuite, il y a « Chimera’s Wreck », qui non seulement clôt l’album, mais sert de morceau le plus épique et aux multiples facettes. Construit sur des arpèges de guitare effrayants (un peu comme « The Watchmaker » de Le corbeau), il coule et reflue avec brio autour d’écritures déchirantes (« J’ai peur d’être heureux et je / Je m’en fous si je devais mourir ») et d’arrangements captivants et imprévisibles. C’est fondamentalement tout ce que vous pourriez souhaiter dans un nouveau arbre porc-épic composition, ce qui en fait non seulement la plus grande pièce ici, mais l’une des meilleures compositions qu’ils aient jamais faites.

Naturellement, les trois titres bonus sont également exceptionnels. « Population Three » voit le trio puiser dans son talent chéri pour des instrumentaux à la fois émotionnels et erratiques; puis, « Never Have » capture l’accrocheur pop/rock économique et l’intensité de Wilson‘s les numéros les plus immédiatement récupérés. Quant à « Love in the Past Tense », il est magnifiquement éthéré, tragique et complexe. Comme beaucoup de collections supplémentaires antérieures du groupe, en particulier, Enregistrements et le deuxième disque de L’incident– le matériel ici est aussi remarquable et vital que les entrées principales.

Clôture/Suite est un retour exceptionnel et attachant d’un groupe avec lequel beaucoup d’entre nous – moi y compris – ont littéralement grandi. Son existence est aussi épanouissante que surréaliste, et bien qu’elle n’apporte rien de nouveau à la table (donc, encore une fois, les attentes doivent être raisonnablement tempérées), ce qu’elle Est-ce que accomplir et induire est tout à fait exemplaire.

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D’une certaine manière, c’est comme le Beatles‘ « Free as a Bird » single de 1995. C’est beau pour ce que c’est et pour ce qu’il représente, mais il n’innove pas ou ne rivalise pas sergent. Poivre ou Revolver. De même, Clôture/Suite est mieux pensé comme une merveilleuse fabrique de nostalgie qui ravira tous ceux qui l’attendaient avec impatience.