Critique d’album: OXBOW Love’s Holiday

Oxbow est un groupe de heavy rock qui embrasse à la fois l’avant-garde et le blues. Pas tout à fait noise rock car leurs chansons suivent un peu les structures rock traditionnelles et pas tout à fait punk, Oxbow sont difficiles à vraiment catégoriser en termes de genre. Cependant, dans une scène musicale extrême qui continue de repousser les limites en ces temps chaotiques, des groupes comme Oxbow sont un reflet bienvenu de la tumulte aux multiples facettes du monde en dehors de nos écouteurs. Maintenant dans leur 35e année, Oxbow nous apporte un disque de dix chansons qu’ils nous disent être des chansons d’amour.

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Si vous vous attendez à des ballades, arrêtez. Ces chansons d’amour particulières n’ont vraiment rien à voir avec des ballades, à l’exception de la coupe indé infusée de blues « Million Dollar Weekend ». En fait, ces chansons, en général, n’ont vraiment rien à voir avec ce qui existe dans le monde de la musique heavy. Oxbow, à cet égard, amène leur vision unique de l’amour sur un plan différent de celui auquel la plupart sont habitués. C’est assez apparent sur des bangers comme « Icy White and Crystalline ».

Plus précisément, le guitariste Niko Wenner nous dit que Les vacances de l’amour a commencé par la musique, « La musique a été principalement inspirée et écrite pour ma famille. Nous avons eu deux enfants nés et mon père est décédé alors qu’il écrivait et travaillait sur ce disque. Les chansons ne sont qu’une collection de musique que j’ai chantée à mon bébés, puis a écrit des parties de guitare pour et apportées au groupe en tant que Oxbow chansons. » L’explication prend tout son sens lorsque l’on écoute le chaleureux « 1000 Hours » et le puissamment touchant « All Gone ». Ce dernier comporte également une chorale pour compléter le chanteur principal. Eugene S.Robinsonla voix soul.

« The Second Talk » est un numéro palpitant qui présente des intermèdes de créations orales mélangés à un peu de noise rock et à des accents punk. De même, « Gunwale », qui est plus lent que la plupart des morceaux du disque, est un amalgame d’une variété de styles et de voix qui se rejoignent dans une composition plutôt unique que vous n’entendez vraiment personne d’autre assembler ces jours-ci.

Mon morceau préféré sur le disque est sans aucun doute l’ouverture de l’album, « Dead Ahead », qui comprend également une vidéo plutôt visionnaire réalisée par Chris Purdi. « Dead Ahead » montre vraiment comment ce groupe mélange et relie une variété de morceaux différents pour assembler leurs morceaux.

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« 1000 Hours » a du groove et une juxtaposition claire du triste et du beau. Parolier Eugène Robinson dit ceci à propos de la piste, « … filmer la vidéo, étant donné que je viens de me faire opérer quelques jours auparavant, m’a beaucoup semblé Man‘est ‘Mort à Venise’ pour moi. Vous savez où attendre de mourir n’a jamais été aussi beau, ce qui ressemble vraiment à l’essence de l’amour. Ou au moins l’un d’entre eux. De même, le guitariste Werner explique que « 1000 Hours a commencé sa vie avec la sensation brillante et extravertie que vous entendez le plus, mais inévitablement, l’ambiance introspective plus sombre de la coda et de l’intro a émergé… »

Une chose supplémentaire à noter à propos du disque sont les instruments auxiliaires et les voix qui aident à créer les chansons sur le disque. Par exemple, Kristin Hayter (Langue Ignota) ajoute sa voix à la chanson « Lovely Murk », et une variété d’autres artistes utilisent le hautbois, la flûte et la clarinette pour compléter les morceaux.

Si vous cherchez de la musique qui change de rythme par rapport à ce que vous pourriez être habitué à écouter, Oxbow est là pour offrir un répit à l’ordinaire et au banal. Ça vaut le coup de vérifier.