Il y a deux points à considérer dans Roussile vingtième (!) album de ces barbes grises d’Old Bridge, NJ Exagéré. La première est la façon dont les vétérans du thrash metal ont un son entièrement repensé et revitalisé depuis les années 2010. Lié de fer. Pour ceux qui gardent le score, c’est plus d’une décennie d’une cerise violemment piquante et pratiquement sans faille sur une carrière de 43 ans qui n’était pas trop minable pour commencer. Et deuxièmement, avec la pandémie obligeant les groupes à se retirer de la route et à diriger leurs énergies uniquement vers le processus créatif, on pourrait penser que la majorité des sorties qui sortent du cul des deux dernières années contiendraient des améliorations significatives et amélioreraient encore les éléments qui ont fait de la production pré-pandémique ce qu’elle était.
Les exemples de groupes dont les dernières sorties ont été plus élaborées, complexes, plus profondes et tout simplement meilleures sont innombrables (et nous comptons toujours). L’arithmétique de base nous dit qu’un (groupe qui a été sur une trajectoire ascendante propulsée par un jet) plus un (avoir le temps d’explorer et d’exploiter tout ce qui a rendu cette inclinaison possible) est égal à deux (un graveur de grange absolu d’un album). Ont Exagéré obtenu ce badge Boy Scout particulier en mathématiques métalliques avec Roussi? Hum, en quelque sorte.
Comme d’habitude, le leader Bobby « Blitz » Elsworth offre son air renfrogné en papier de verre insouciant et ses lignes vocales accrocheuses et inventives. David LinskLes solos de guitare de sont bien sculptés, intelligemment formulés et se situent quelque part entre le déchiquetage de la guitare et le bâillement virtuose du juke joint. Et les bassistes du monde entier qui se sentent incompris et négligés peuvent continuer à se rallier Carlo « DD » Verni, son ton percutant, sa proéminence dans le mix et la façon dont il conduit de nombreux riffs / chansons avec un accent urbain épais. L’inconvénient est qu’il manque quelque chose avec Roussi. Généralement le terme je ne sais quoi est utilisé pour désigner une pièce inexplicable qui élève quelque chose au-dessus de la pâleur. Dans ce cas, je ne sais quoi on dirait qu’il manque quelque chose de mystérieux; comme faire un vaste puzzle mais ne pas se rendre compte qu’il manque une poignée de pièces jusqu’à ce qu’il soit presque terminé.
La chanson titre d’ouverture de l’album déclenche une belle touche de mode avec des mélodies tapotantes et un…Et la justice pour tous cavalcade d’accords fracassants et de shimmy de palm muting dans lesquels Blitz sonne aussi vitriolique et vital que jamais. Malheur à qui s’adresse ce chœur ! Cependant, la chanson met également en évidence la première d’une série de décisions d’écriture de chansons douteuses, sinon la faiblesse omniprésente qui se faufile dans et hors de cet album. Cela arrive à la marque de 4:17 où ils ralentissent un pont déjà à la mi-temps et dissipent les guitares pour laisser une partie de la chanson se sentir vide. Certes, cela reprend alors qu’ils répètent les séquences initiales qui l’ont initialement rendu cool, et le solo est un chef-d’œuvre original, mais ce mouvement particulier n’a peut-être pas été le plus astucieux et le plus bien pensé de l’année.
« Goin’ Home » (la loi sur l’écriture des chansons stipule qu’il ne faut jamais accorder le bénéfice du doute à un titre qui laisse tomber le « g » en faveur d’une apostrophe – ces chansons doivent travailler deux fois plus dur pour être à moitié aussi bonnes !) on dirait qu’il a été écrit autour de son refrain. C’est une poignée de secondes contagieuses trempées dans une mélodie en couches et une étreinte vocale chaleureuse, mais une grande partie du chemin est jonchée de ce que n’importe quel groupe péter dans un garage aurait pu trouver. Mais encore une fois, le travail de plomb est stellaire.
« The Surgeon » et « Harder They Fall » sont des rageurs thrash mélodiques rebondissants et staccato, tous fortement enracinés dans « Blackened », avec des guitares énergiques et des tambours laconiques soutenus par un refrain qui couvre toute la gamme de la douceur mélodique épique au gang de la rue. voix. « Twist of the Wick » soupe au même puits, mais échoue avec l’inclusion d’une section médiane sinueuse et chantée qui enlève totalement le vent de la voile de la chanson. Un autre détour créatif discutable qui s’effondre et se flétrit au lieu de basculer les tables. Et en parlant de manque de panache de retournement de table, la ballade inefficace « Fever » donne l’impression que c’est quelque chose qui a été retiré d’un tas de ferraille et jeté sur un autre afin de satisfaire une obligation contractuelle temporelle.
Au fur et à mesure que l’album avance, des chansons comme « Won’t Be Coming Back » et « Know Her Name » se cuisent dans des tropes et une typicité qui en soi ne sont pas terribles, mais manquent de la force ovarienne de ce qu’on attend de Exagéré, surtout au cours de leurs cinq derniers albums. Cela dit – et je me répète – Elsworth on dirait toujours qu’il se gargarise de velours, d’eau de Javel et de gravier et LinskLe travail de guitare solo de se situe exceptionnellement entre le rock progressif et le rock classique ainsi que la royauté du thrash metal.
Je ne veux pas donner l’impression que Roussi est une version médiocre ou terne. Même s’il y a des parties qui ne sont pas à la hauteur de la barre haute que le groupe s’est fixée ces dernières années. Ce n’est pas un mauvais problème à avoir – cela pourrait être pire, ils auraient pu perpétuer une piètre imitation d’eux-mêmes au cours de la dernière décennie – mais c’est un problème difficile à surmonter. En fin de compte, même si vous n’êtes pas d’accord avec un seul mot de ce qui précède, la plupart des personnes ayant des oreilles fonctionnelles peuvent trouver beaucoup de valeur sur Roussi. Sinon, nous pouvons tous revenir en arrière et écouter Lié de fer, L’ère électrique, Armurerie du diable blancTla meule et/ou Les ailes de la guerre.