«Nous savons que nous entrons dans les dernières années de notre carrière de musiciens: l’hiver de notre vie.» – dit le leader Fernando Ribiero.
Rien ne capture tout à fait l’essence de Moonspell‘s Hermitage tout à fait comme cette citation. Alors qu’aucun de nous ne veut penser à nos groupes préférés entrant dans le crépuscule de leur carrière ou de leur vie, c’est une triste réalité, mais la mélancolie derrière Ermitage fait aussi du beau travail.
La meilleure façon de décrire cet album est «atmosphérique». Ces légendes portugaises du Goth Metal ont créé un autre ensemble de chansons envoûtantes qui sont parfois purement hypnotiques. Rien de tout cela ne devrait surprendre les fans de Moonspell. Ils ont déjà placé la barre très haut au cours de leur carrière de près de 30 ans, mais même dans ce cas, ce n’est pas (juste) un autre Moonspell album. Ils ont continué à façonner leur son et ont fait un autre pas en avant.
Lyriquement, Ermitage c’est, selon les mots de Ribiero «… tourner le dos aux conventions de la modernité. Nous sommes actuellement en train de nous convaincre que tout dépend de nous, que nous (l’humanité) sommes tout. Que le monde tourne autour de nous. Cependant, ipsi facto, nous ne sommes rien et rien ne tourne autour de nous.
Cet album s’ouvre sur le single magnifiquement conçu, «The Greater Good», qui est à la fois stimulant et un chef-d’œuvre rythmique. Ermitage se poursuit avec l’hymne Goth Metal «Common Prayers» et la pièce éthérée «All or Nothing», où l’atmosphère et la mélodie s’harmonisent parfaitement.
Ces trois premiers morceaux offrent déjà une nouvelle version Moonspell et montrer l’évolution du groupe. La chanson titre prend un tour lourd et tordu avec des chœurs d’accompagnement parfaitement placés et fantasmagoriques et des lignes de basse épiques qui ajoutent à la morosité et au malaise de l’album.
« The Hermit Saints », un morceau imposant qui met en valeur Moonspellest le côté plus lourd et montre à quel point ils peuvent devenir sombres. Cette chanson a été un moment fort de l’album car elle rassemble toutes les ténèbres, les compétences et la puissance qui ont alimenté Moonspell au fil des ans et les emballe dans une piste vraiment puissante.
Ces deux morceaux équilibrent parfaitement l’album et la connexion lyrique entre les deux n’est que * le baiser du chef. * L’album crée un voyage et une histoire entièrement conçue qui, en dehors des enregistrements conceptuels, est rare et crée un flux et un reflux dans l’album qui porte l’auditeur à travers.
Le morceau instrumental «Solitarian» ajoute plus de nuances de gris à l’album, jouant avec les nombreuses nuances qui viennent de la batterie et des guitares. Le dernier morceau, également instrumental, clôt l’album sur la note sombre avec laquelle il a débuté, créant un sentiment de nostalgie avec chaque note.
Ermitage est un album bien plus subtil que 1755 ou Disparu. Moonspell ont créé un équilibre entre le rock et le fait de savoir quand se retirer et permettre à la musique de raconter leur histoire respective. Ermitage tire des influences du prog et du métal, avec des influences claires de Pink Floyd et Iron Maiden. C’est sombre et sombre, avec des mélodies absolument captivantes et beaucoup de puissance, de conviction et de richesse gothique.