Depuis la fin des années 80, Amsterdam Kong ont colporté une marque contagieuse et unique de musique qui suscite la réflexion qui attrape des morceaux de métal, de rock progressif, de danse, de techno, d’ambiance et d’industriel. « Un groupe instrumental qui voyage, tourne et joue en direct avec un système de sonorisation quadrophonique installé au milieu de la salle tandis que les membres du groupe jouent sur quatre plates-formes/scènes distinctes », lit-on dans la facturation originale dans un article paru dans un numéro de 1990. de Forces métalliques promouvoir le groupe‘s puis-début, Vocaliseur de poète muet. J’ai tout de suite accroché.
Trente-trois ans, neuf albums et quelques EP plus tard et je suis toujours accro, arborant toujours leur merch aux regards inconscients, toujours en train de lancer des éditeurs peu convaincus, parlant toujours de chaque série de nouveau matériel avec le même aplomb que j’ai depuis le début . Que je ferais tout pour parier que 99% d’entre vous n’ont aucune idée de qui Kong sont, et parce que lorsque vous tapez le nom du groupe dans le moteur de recherche de votre choix, différents groupes, jouets pour chiens et films de singes obstruent les résultats, cela montre la capacité et la portée très limitées de ma trompette pendant ces nombreuses années.
Mais le groupe continue de rouler, tout comme mon soutien. Marchands de vérité est le neuvième album du groupe, leur premier depuis 2014 Arrière, et aurait été bricolé pendant quatre ans dans le studio KONG du groupe, divers greniers dans leur ville natale et un monastère à Amersfoort, à quelques kilomètres au sud-est de la ville du péché originelle. L’album continue de montrer de manière éclatante la capacité unique du groupe à superposer une batterie de battements de cœur et des smashs aériens de riffs rock / métal avec des paysages sonores de bruit et des mélodies électroniques.
Un des KongLes nombreuses forces de ont toujours été leur capacité à fusionner de manière transparente des mondes musicaux contradictoires en un son immédiatement reconnaissable (bien que je reconnaisse que « instantanément reconnaissable » vient à la lumière du fait que ce groupe n’a pas quitté ma liste de lecture personnelle depuis plus de trois décennies) . Et maintenant avec le « nouveau » membre, le batteur Oscar Albas (il a rejoint en 2013) titulaire d’un diplôme en percussions classiques et soutenant la cavalcade, la sensibilité rythmique a développé plus de nuances qui s’ajoutent et correspondent aux profondeurs savoureuses fournies par les échantillons, la manipulation sonore, les effets de torsion et les blips et blooping d’un autre monde.
« Radiance » ouvre l’album avec un conglomérat super empilé de groove dans la poche, des échantillons industriels classiques intégrés au riff doom-lite en sourdine, surmonté d’une collection orchestrée de bends tout droit sortis du guitar hero des années 70. Le ralentissement silencieux à mi-chanson peut nuire à l’élan initial qui, pour une ouverture d’album, est un peu un coup de pied sonore dans la bite, mais le crescendo glorieux des bruits d’usine et des parades de guitare déformées qui clôturent la chanson. la seconde mi-temps a plus que compensé ce petit manque de jugement.
Malgré cela, le talent magistral que le groupe a toujours fait preuve pour tisser avec dextérité des échantillons dans les riffs / chansons afin que les bruits apparemment errants soient en fait un élément essentiel, et pas seulement un complément frivole ou textural, est mis en évidence. Le résultat de la restructuration méticuleuse des bruits en son exploitable continue de rendre l’écoute Kong une aventure dans la découverte.
Des chansons comme « Hit That Red » et « Chaos as Law » s’affichent avec des guitares qui grincent Câblé-ère, rythme moyen Métallique– rock inspiré augmenté par le cliquetis dynamique des cymbales et des sons et des voix modifiés électroniquement qui s’estompent comme Ministère et Les jeunes dieux à leur plus faim. En revanche, les mouvements effectués avec « Ripper » sont délicieux, car les riffs les plus lourds du disque sont complétés par des mélodies mécaniques vraiment impressionnantes qui se déversent brusquement dans un moment AOR glorieux qui Voyage, toto et/ou Chicago pourrait se transformer en un hit optimiste.
Le groupe ouvre l’espace avec « Fringing » en utilisant des voix d’accords rapides et des gonflements de clavier appropriés qui se combinent pour offrir une sensation épique de survol du paysage à leur interprétation du métal, tandis que « Rök » fait référence aux grincements et craquements de la chambre froide avec un presque Parlement-comme une fanfaronnade à la batterie et des accords de guitare massifs ouvrant la voie à plus de chorus accrocheur. C’est aussi avec cette chanson qu’un autre de Kongest cristallisé. Pour un groupe instrumental, ils ont un talent incroyable pour écrire des riffs et créer des mélodies, samplées ou non, avec le pouvoir de se faufiler dans le cerveau de l’auditeur et de rester hummable après coup.
Une approche plus modérée est prise avec « Mirrorizion » et « Grasslands » qui emploient tous deux des Jean Marteau-des thèmes de clavier et de guitare qui sont à nouveau accentués par une ménagerie de sons et d’effets, y compris ce qui ressemble à des restes d’enregistrements Wax Trax des années 80 et une nouvelle vague naissante dans le premier, et d’éventuels cuivres modifiés et un didgeridoo dans le second.
Et puis il y a « Stray Marks », qui a des mélodies de contrepoint créées par une combinaison de distorsion de guitare alt-metal du début des années 90 et des lavages de sons massés, tous donnés une colonne vertébrale par une stabilité et un groove de type disco au charleston et à la cymbale ride travail.
De manière réaliste, malgré Marchands de vérité étant une autre bonne performance des démons néerlandais, ce ne sera probablement pas le record pour les battre auprès d’un public plus large. Non pas parce qu’il est indigne d’attention et n’existe pas comme une autre œuvre robuste dans le canon négligé d’une tenue singulière, mais parce que depuis quelques années maintenant, Kong se sont montrés satisfaits de le faire par eux-mêmes et pour eux-mêmes.
Si des farceurs comme moi veulent venir faire un tour et faire l’expérience de la frustration de la majorité des personnes manifestement de mauvais goût dans le monde, alors qu’il en soit ainsi. Je n’ai aucun problème à continuer à me plonger dans certaines des interprétations les plus singulières et les plus diverses de la musique extrême de son histoire. N’hésitez pas à essayer vous-même.