Cinq ans après Géant endormi appelé il quitte (laissant un solide héritage sur Inland Empire hardcore), SaintNom trouve chanteur et auteur-compositeur Tommy vert revenir à la musique lourde avec un projet profondément personnel, profondément spirituel. Là où certaines personnes du boom chrétien des années 2010 ont abandonné la foi, la musique ou les deux, VertLa dernière tentative de est le son d’un homme aux prises avec des difficultés en embrassant les racines profondes de sa vision du monde. Son adhésion à l’orthodoxie orientale et son désir de canaliser son parcours théologique dans la musique ont évolué d’une « mixtape » acoustique à un étrange échantillon de musique lourde arrangée par Joe Holt et bien, la musique d’église. Appelez-le « Holy Drone », appelez-le « Violent Worship » – mais SaintNom représente certaines des musiques les plus inspirées de la liste de Facedown Records.
Le titre d’ouverture et premier single « Meet Me Somewhere » conserve ses racines dans une musique plus « friendly », à un point tel qu’il n’est pas conseillé d’aborder cette musique comme Géant endormi. Le morceau se termine par une panne de cul noueux et une section rythmique percutante pour conduire une distorsion musclée, mais VertLes progressions d’accords et les mélodies vocales de restent apaisantes et dynamiques. La réverbération ajoutée et le mixage plus bas de sa voix sonnent presque comme s’il avait enregistré dans une cathédrale, ce qui ajoute à l’atmosphère processionnelle du deuxième single « Fall On Your Knees ». Là où le premier présente un refrain planant (ne soufflez pas votre voix, Tommy), les 8 minutes et demie de ce dernier se penchent sur une ambiance post-rock. Cela ressemble plus à un rite de passage dans le royaume des esprits, avant Brooke Reeves des titans de la mort Destin imminent brise la transe avec ses gutturales signature.
Seulement deux pistes dedans, et SaintNom rend leur intention limpide. Ce n’est pas une ambiance « chrétienne, mais énervée ». Une chanson comme « Creed » n’essaie pas d’être autre chose que ce qu’elle est. Les paroles sont littéralement « Je crois en Dieu… Je crois en Jésus… Je crois au Saint-Esprit. » En fait, les paroles sont à peu près la déclaration de foi orthodoxe orientale mise en musique. Il s’agit d’une résonance interne rafraîchissante, plutôt que d’un prosélytisme agressif. Des harmonies chorales liturgiques (fournies par le bien intitulé « Rev Gang Choir » ) à la partie mosh de la vieille école Facedown-core (complétée par Vertest ex-xDeathstarx camarade de groupe Eric Gregson), SaintNom favorise une aura d’expression spirituelle fervente.
Le paradigme « acoustique devenu lourd » s’estompe avec des coupes plus profondes comme « The Sect », qui semblent plus avoir été spécifiquement écrites pour SaintNom. C’est là que la validité artistique de Vert et HoltLe travail de commence à se démarquer. Au-delà des grognements fougueux de Chasseur de démonc’est Ryan Clark, « The Sect » arrive avec des chugs syncopés contagieux, des blast beats et un travail de riff prononcé. Avec Vertle chant envoûtant ajouté au mélange, la musique se compare à la Deftones-noyau de Jeton de sommeil et Détester. En fait, VertLa décision de ne chanter que sur le disque, laissant les invités assumer la voix dure, permet au morceau de deathcore plus simple « They See » de maintenir une atmosphère unique. Où Mike Felker d’autres fidèles agressifs Condamnations rugit la colère de Dieu au milieu de battements désaccordés, Vert offre du réconfort au milieu d’une section méchante et groovy.
« Open Skies » est le premier des trois exemples de musique rythmique électronique produite par Chasseur Babcock des nouveaux venus du metalcore du Dakota du Sud Peau de loup. C’est dommage que ça ne dure qu’une minute, car le thème d’une rencontre surnaturelle lors d’une agression aurait fait une chanson assez sombre. Il en va de même pour « Follower », qui ne fonctionne que comme un bref nettoyant ambiant pour le palais. Heureusement, il y a plus à dire sur « Mr. Millstone », car il intègre des instruments métalliques dans sa production, ainsi que des couches de Reeves‘ des grognements menaçants à la son propre projet trap metal L’homme contre Dieu (avec son mantra signature anti-corruption religieuse). Cela semble assez naturel pour vouloir plus de cette veine sonore dans la viande de l’album.
En parlant de production, les paysages sonores en jeu lors de chansons moins punitives font beaucoup pour l’immersion de ces sacrements métalliques. Ni « Perpetua » ni « My Way » n’ont de voix dures, ce qui permet Vertapproche unique du chant pour conduire la chanson à travers ses changements de riff. Il construit la tension avec des mélodies mystiques, donc Holt peut tirer sur l’accélérateur pour un impact maximal. Dans les deux coupes, le duo montre que leur écriture peut se suffire à elle-même sans l’aide d’aucun invité. Les côtelettes de Green ont clairement évolué au cours de la dernière demi-décennie, avec plus à dire que simplement « Je suis en colère, mais j’aime aussi Jésus » et des explorations plus respectueuses des martyrs du premier siècle et une illumination introspective.
Mais encore, les invités restent toujours convaincants. « Céleste » trouve le vert se superposant sur les écorces brutes de Joé Avent (un peu une légende chrétienne pour son implication avec Bien-aimé et Avènement). Cela aide la chanson à briser la structure vocale bon-flic-mauvais-flic, alors que Holt fléchit davantage ses motifs rythmiques évolutifs et ses battements lourds. Vert et Danon Saylor (Il ne restait rien) rebondissent de la même manière sur « St. Dismas ». Ce morceau de clôture tisse certains des phrasés vocaux les plus savoureux de l’album dans une utilisation astucieuse de l’histoire du voleur sur la croix (celui qui ne se fait pas piquer les yeux par un corbeau dans La passion du Christ). L’album se termine par une affirmation finale du désir de renouveau de Green, qu’il a trouvé non pas en criant sur ceux avec qui il n’est pas d’accord, mais en découvrant une compréhension plus profonde de la raison pour laquelle il a choisi de suivre Dieu en premier lieu.
C’est facile à voir SaintNom en tant que groupe par des chrétiens pour des chrétiens, parce que ce n’est pas nécessairement faux. 50 minutes de Tommy vert écrire une lettre d’amour à l’orthodoxie orientale pourrait rebuter les agnostiques ou les fans athées de « core music », sans parler de l’abondance de mélodies d’auteurs-compositeurs-interprètes. Mais la plus grande image de cet album a quelque chose d’unique à offrir à la musique lourde. Surtout dans le département de chant, la musique lourde n’a jamais été faite de cette façon auparavant – et la passion du duo est difficile à ignorer. Rassurez-vous, ceux qui ont la moindre nostalgie du boom chrétien trouveront beaucoup à apprécier ici.