Le mot « heilung », traduit de l’allemand signifie littéralement « guérison », et plus que tout, la guérison est au cœur de dérive. HeilungLe troisième disque à couper le souffle de semble arriver au bon moment – un moment où le monde a vraiment besoin de guérison plus que de toute autre chose. Avec tout le tumulte que nous vivons collectivement, nous sommes reconnaissants que les artistes aiment Heilung sont là pour nous aider à mieux comprendre notre conscience collective et nous donner un art qui aide à nourrir l’âme.
« Asja », l’ouverture incroyablement belle et touchante du disque, parle de chasser le mal et d’accueillir l’amour. La chanson est d’environ cinq minutes de pure brillance et chaque fois que cette piste se termine, je souhaite juste qu’elle ne le soit pas… c’est comme si mon cœur voulait qu’elle continue pour toujours sans aucune fin prévisible. C’est la voix étonnamment divine de Maria Franz c’est si habilement amplifié dans le mix. C’est le vibrato dans la gorge signant si bien exprimé par Kai Uwe Faust. Ce sont les percussions, la production et les sons que Christopher Juul tire des instruments primitifs du passé antique de notre monde. « Asja » n’a rien à voir avec ce que vous avez déjà entendu et il vous subjugue complètement – non seulement dans la beauté pure de sa composition, mais dans la façon dont il vous oblige à contempler à quel point le trio est capable de produire la corne d’abondance de sons qui s’entremêlent si parfaitement. . La dernière minute du morceau qui met en scène l’interaction entre Marie et KaïLa voix de est une écoute particulièrement convaincante.
En parlant de Maria Franz, la sixième composition du disque, « Nesso », est peut-être encore ma performance vocale préférée d’elle. La gamme et l’inflexion qu’elle affiche dans « Nesso » démontrent à quel point François s’est consacrée à son métier. Elle peut passer d’un murmure proche à une sonorité apaisante, puis se développer avec tant de passion jusqu’à émettre une crête chantante de crescendo pulchritudinous. Et voici ce qui me bouleverse : elle a enregistré toute sa voix ici en une seule prise !
La partie sonore des caractéristiques de « Nesso » Christophe enregistrer les parties vocales directement dans une corde de cuivre résonnante accordée sur la même note. Les voix particulièrement profondes sont en fait jouées à mi-vitesse pour représenter le mouvement lent du temps que beaucoup expérimentent alors qu’ils approchent de la mort. La chanson elle-même, cependant, est en fait celle de la guérison et de l’élimination de la maladie d’un animal (un cheval pour ceux d’entre vous qui s’interrogent sur les détails).
« Tenet » n’est pas seulement une chanson qui parle de palindromes, c’est un véritable palindrome lui-même. Toutes les parties musicales, les mélodies et l’instrumentation jouent de la même manière, à l’envers ou à l’avant. La mélodie, soit dit en passant, est créée avec un ancien système de code originaire d’Europe il y a plus de deux mille ans. Le morceau contient des paroles dans une multitude de langues, dont le vieux norrois, le latin et le proto-germanique. Une autre performance magistrale, cette chanson présente un certain nombre de sous-structures différentes qui emmènent l’auditeur à travers un voyage – comme si l’auditeur était en quête à travers l’Europe du Nord avec Heilung pour résoudre le mystère de l’ancien puzzle (connu « Sator Square » sur lequel la chanson est basée) qui a été trouvé sous le Vésuve en 79 après JC. C’est un voyage épique de 13 minutes d’une chanson qui transporte votre âme dans un autre temps et un autre lieu.
Vous connaissez probablement déjà « Anoana », qui était le premier single sorti accompagné, peut-être, de l’un des plus grands vidéoclips créés dans l’histoire récente. Un autre morceau savamment conçu et minutieusement émotionnel, « Anoana » rappelle une époque de grande prospérité et nous relie à la linguistique incantatoire des terres ancestrales du Nord. C’est une chanson et une vidéo dont on parlera pour les générations à venir.
Le disque le plus proche est l’envoûtant et quelque peu obsédant « Marduk ». Une composition très originale mettant en vedette l’utilisation de bols en bronze, le chanteur Kaï récite les cinquante noms de Mardouk dans un murmure silencieux. Tout comme Mardouk lui-même, l’ancien roi babylonien des dieux était connu pour être complexe et mystérieux, Heilung encapsulez sa disposition particulière dans cet opus de près de neuf minutes qui ne manquera pas de vous émouvoir.
Globalement dérive fonctionne et étonne vraiment à tant de niveaux et intègre de très nombreux morceaux de son variés et distincts. Si j’avais un souhait pour ce disque, ce serait d’avoir plus de chansons comme « Anoana » et « Asja » où les voix variées sont la base des morceaux et peut-être une version plus courte du morceau de création parlée « Keltentrauer », qui est un poème sur une bataille fictive. Il dure plus de huit minutes et ne s’intègre pas aussi bien que les autres chansons, que je ne voulais généralement pas entendre du tout. L’avant-dernière piste, « Nikkal » illustre cela où j’aurais aimé avoir plus de temps pour profiter de la voix chorale en couches.
dériveComme HeilungLa base de fans farouchement fidèle et adoratrice, est diverse et variée. Si vous avez vécu une Heilung montrer, vous voyez ce que je veux dire. Si ce n’est pas le cas, vous devez vraiment le faire. Le disque tire des sons et des influences de tous les horizons et les intègre d’une manière tout à fait unique. Il y a une raison pour laquelle Heilung a pris d’assaut l’Amérique du Nord. Alors qu’il y a quelques Heilung des copies qui circulent ces jours-ci, Heilung lui-même ne ressemble à rien d’autre que vous n’éprouverez jamais.