On a l’impression que cela fait quelques centaines d’années depuis qu’un groupe de Suédois d’une taille inquiétante et d’une blonde aveuglante a osé pour la première fois associer l’hyper mélodisme au death metal. Et tandis que la répétition fastidieuse et la limitation de la vision tunnel ont donné à la majorité du death metal mélodique l’impression que les nerfs ont été effilochés et que la patience a été testée bien plus longtemps que la réalité, il est évident qu’une multitude de sorties définitives ont pris d’assaut les salles d’écoute et les espaces de répétition. Mais, il faudrait être un apologiste inconditionnel pour ne pas voir/admettre que ce qui était autrefois excitant et vibrant a souffert de l’ennui et de l’édulcoration. Là encore, la même chose peut être dite à propos de n’importe quel genre de musique à travers l’histoire du son, avec des imitateurs moins qualifiés, des prétendants au trône et tout ce genre de jibber-jabber.
Lorsque Darkane est apparu pour la première fois sur la scène en 1999 avec Ange rouilléil a définitivement secoué la cage du melodeath metal à l’époque avec une technique accrue de slice ‘n’ dice, une grandiosité d’accords empilés, des riffs granuleux et une férocité qui a poussé le groupe à s’associer davantage à la décharge sauvage de La Couronne et Forge charnelle par opposition à un simple forfait avec les goûts comparativement plus accessibles de En feu, Sombre tranquillité et Massacre de l’âme. Après cela… eh bien, votre supposition sur ce qui s’est passé est aussi bonne que la mienne. En fait, votre supposition est probablement meilleure et plus éduquée parce que j’ai pratiquement perdu la trace du groupe – en dehors de 2002 Développer les sens qui se sentait par cœur et ordinaire – et était en mode enfant pétulant, soufflant des framboises à l’intégralité de la mort mélodique parce que la merde recyclée avait souillé l’éclat et avait engendré une multitude de groupes de metalcore américains merdiques.
Quel que soit, Darkane a continué d’une manière ou d’une autre et se retrouve à l’aube de son septième album et le premier en neuf ans. L’ouverture du disque – les 30 premières secondes de la chanson titre – éclate avec un lourd empereur ambiance; gonflements de clavier aristocratiques, dynamitage de caisse claire et une rafale de pistolet Gatling atonal avant de « redresser le navire », pour ainsi dire, avec un saccage scalaire à une note violemment vacillant, des pédales de guitares rapides avec une dyade dissonante d’une fraction de seconde et des fioritures de triade ajoutant des extras épicés. Le chœur prend une énorme course au genre de chanteur de refrain Laurent Macrory pourrait avoir une tente pleine de Wacken-ites lui criant dessus pendant ces moments où son cerveau se fige et le téléprompteur s’emballe.
Cette piste prépare le terrain et le rythme pour la part du lion du reste de l’album, avec des morceaux d’écriture de chansons s’écartant de la norme pour présenter des fenêtres importantes « pas seulement un groupe de milquetoast Swe-death ». « Awakening » présente un pont d’assaut qui aurait pu avoir une maison heureuse sur Nécroticisme et un autre qui aurait pu être un moment fort de l’un des dinosaure-moins Usine de peur albums que personne n’écoute, les deux fragments sont liés par un solo mi-Kirk Hammett, mi-Steve Vai. « Embrace the Flames » a un peu d’avance Ange morbide-sentiment allé-punk à son riff principal. « Inhaling Mental Chaos » se mélange et grimpe avec un groove remarquablement contagieux. « The Quintessence of Evil » prend un pied rare dans son offre en tant que rythme moyen Dent-comme un banger avec un refrain aux accents de synthé directement à partir des coupes profondes sur Blague meurtrièrec’est Chaos.
D’un autre côté, comme Darkane est principalement devenu un projet de studio – leur site Web révèle qu’ils ont joué un grand total de 12 spectacles depuis 2015, ne sont pas allés en Amérique du Nord depuis 2009 et ont un spectacle prévu pour 2022 – ils sont devenus la proie de la nécessité du numérique création bricolée, mais n’ont pas évité une qualité de production trop lisse. Cette stérilité fragmentaire, de concert avec l’attaque implacable innée du groupe, castre une partie de l’âme dynamique de l’expérience d’écoute et contribue à la fatigue auditive au fur et à mesure que l’album avance. Il y a certainement des chansons plus tard dans le programme qui sont mieux reçues si elles commençaient l’album sur la face deux ou utilisaient généreusement le bouton de lecture aléatoire. Et ayant MacroryLe style vocal jappant et hurlant est aussi élevé dans le mix que l’agressivité des sangsues, en particulier tout au long de « Mansion of Torture » et « Conspiracies of the Flesh », des endroits où il a du mal à trouver une ligne vocale pour les riffs derrière lui. En même temps, cependant, le riff de ver d’oreille, le pré-refrain élégamment morose, le travail de guitare à la laque sur le feu et l’hummabilité insensée de « A Spiral to Nothing » en font l’une des pièces maîtresses de l’album. Et c’est une piste qui contient huit chansons sur un disque de dix chansons.
DarkaneLe programme de concerts clairsemé de signifie qu’ils sont un groupe que la plupart d’entre nous devront se contenter de vivre uniquement à travers des œuvres enregistrées. Et tandis que les défauts font leur apparition tout au long Esprits inhumains – il semblerait que le groupe ait décidé de jouer à un tempo tous les trois ans, ils ont fait attendre les fans depuis 2013 La sinistre suprématie – des félicitations devraient être données au quintette pour être resté féroce et ne pas avoir abandonné la partie death metal de l’équation mélodique du death metal tout en étant capable d’offrir des crochets entraînants et des mélodies appropriées.