Critique d’album : ABBATH Dread Reaver

Abbath canalise littéralement Lemmy sur ce nouveau disque. Il existe des manifestations très distinctes de Motörhead et même Vent-de-faucon partout dessus. Et même s’il s’agit d’un disque distinctement lourd, comme on pourrait bien sûr s’y attendre de la part de M. Occultail continue de signaler Abbathla trajectoire de Immortal et dans un son qui est distinctement le sien. Ce disque a du groove et de la mélodie. L’écriture de la chanson est stratifiée et disciplinée. Les voix sont articulées avec plus de clarté que nous n’en avons jamais entendu Abbath avant de. Tout cela se manifeste dans un disque qui a encore beaucoup de punch avec beaucoup de vitesse mais dans une direction encore plus éloignée de l’époque de Bêtes du Blizzard et Holocauste pur.

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L’ouverture, « Acid Haze » est ce que vous attendez d’un Abbath ouvre, avec des guitares abrasives développant riff après riff sur un grave si massif qu’il rendrait même Lizzo rougir. Le mélange quelque peu distant de la voix parfois, ainsi que les guitares superposées, offrent un paysage sonore explosif qui vous éloigne de tout ce que vous faites. Avec tout le bourdonnement et l’énorme quantité de distorsion, vous allez vous retrouver dans cet étrange abîme de fuzz des années 70 qui claque dans le black metal norvégien. Ce que j’ai remarqué après avoir écouté cette chanson tant de fois, c’est que la batterie, en particulier les cymbales, vous aide à traverser ce bogginess sonore trippant et animé. Ce n’est peut-être pas exactement ce à quoi vous vous attendiez, mais vous ne pouvez qu’être attiré. dans cet opus d’une brutalité dense mais soigneusement ciselée.

« Acid Haze » est immédiatement suivi de « Scarred Core ». Cette piste est quelque chose dont vous n’avez probablement jamais entendu parler Abbath ou Immortel. Oui, il a le poids habituel auquel nous nous attendons, mais il a aussi, encore une fois, une sensation sauvage et trouble qui, assez étrangement, a rendu le groupe Aimant Monstre pop dans ma tête que mes oreilles l’ont consommé pour la première fois. Ce sont les Vikings norvégiens qui rencontrent le rock spatial, tissé d’une manière que seul notre Norvégien de l’Est préféré pouvait réussir.

La première vidéo publiée, « Dream Cull » a un riff addictif et un son qui est signature Abbath. Et comment ne pas aimer cette vidéo de lui faisant exactement ce qu’il fait le mieux ?

Alors que de nombreux morceaux sont du speed metal-meet-classic metal avec une bonne dose de black metal qui maintient le tout ensemble, il y a certainement des morceaux sur ce disque qui se rapprochent des derniers jours d’Immortal, en particulier le martèlement  » The Book of Breath » et le sombre et gelé « Septentrion ». De plus, le quatrième morceau du disque, « Myrmidon » va satisfaire les fans du « supergroupe » éphémère jeavec son empreinte métal des années 80.

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« Dread Reaver », le plus proche, a un riff principal qui vous ramènera également à l’époque immortelle mais avec un refrain plus proche de Abbathles influences heavy rock de sa jeunesse. « Dread Reaver », à cet égard, ressemble plus à un « Genre Weaver ». Ukri SuvilehtoLa batterie de fait également de la magie dans le morceau avec un rythme qui privilégie la finesse à la puissance. Peut-être la chanson parfaite pour terminer ce chef-d’œuvre de neuf titres. Et pourtant, vous en voudrez toujours plus.

Oh, et j’ai mentionné qu’il y avait une reprise de « Trapped Under Ice? » de Metallica? Comme si vous aviez vraiment besoin d’une raison de plus pour acheter ce disque, n’est-ce pas ? Bien sûr, n’oublions pas AbbathLa célèbre démonstration d’être « piégé sous la glace » des débuts d’Immortal dans cette vidéo emblématique.

j’ai eu la chance de voir Abbath jouer dans Vieux funérailles, Immortel et son propre groupe, au cours de très nombreuses années. Il y a un attrait pour lui qui est profond. Peut-être que c’est son amour et son admiration sans vergogne pour ses fans, peut-être que c’est son look emblématique, mais surtout la raison principale Abbath a résisté à l’épreuve du temps, c’est qu’il continue de grandir et d’évoluer tout en restant fidèle à ses racines recouvertes de pergélisol. Ce disque, dans une vaste mer de grandes sorties déjà en 2022, est déjà en tête de ma « meilleure liste ».

Voici le truc avec Abbath – vous savez essentiellement à quoi vous attendre, mais ensuite vous écoutez le disque et vous êtes frappé de surprise et de plaisir. Ce sont les variations sur le thème qu’il fait si bien. Saccageur de l’effroi ne fait que renforcer le fait que nous vivons le travail de l’un des plus grands auteurs-compositeurs de l’histoire du métal extrême. Abbath a toujours été bien plus qu’un mème Internet et une caricature, et ce disque ne fait que renforcer la crédibilité de son talent d’auteur-compositeur et d’interprète. Rien ne semble l’arrêter et nous lui en sommes très reconnaissants.

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