Création, conflit et clarté : mon voyage métaphysique vers « Rainbow Brain » –

Je suppose que derrière chaque histoire, il y a une histoire en soi. Chaque œuvre a sa propre vie. L’inspiration, la naissance, la création, le combat, les moments de clarté, la libération dans le monde… Et si le créateur a de la chance, son histoire devient un récit vivant qui se raconte au fil du temps. Et le temps est une chose amusante pour moi. Un déploiement du moment actuel toujours présent dans lequel toutes les projections du passé et du futur pourraient se manifester dans l’éternel maintenant.

C’est maintenant. C’est l’histoire de ce qui était, de ce qui pourrait être et ne peut exister que maintenant. Il s’agit d’une machine à remonter le temps de mots et d’idées où nous pouvons utiliser le moment présent pour voyager n’importe où et à n’importe quel moment : le flux de conscience que nous coulons tous les uns dans les autres. C’est mon esprit occupé à faire un non-sens de la spiritualité. C’est ma lutte pour manifester les sentiments et les esprits en sons et en mots. C’est Cerveau arc-en-ciel.

L’année dernière vraiment nul. Et alors même que j’écris ces lignes, la lueur d’espoir à l’horizon s’assombrit d’une tempête d’incertitude. Je suis devenu météorologue pour l’espoir avec une compréhension aiguë. Je ne sais pas quoi faire de tout ça. La certitude a une ombre d’incertitude en elle. La réalité de tout cela empêtré entre des choses irréelles et non des choses. Des choses qui sont des idées, qui deviennent des croyances. Merde, c’est seulement ce que vous en faites, n’est-ce pas ?

Vous avez déjà regardé quelque chose, l’avez tenu dans votre main et avez décidé que… oui, c’est définitivement mon téléphone, qui fait ceci ou cela, s’allume, me connecte à des gens ou quoi que ce soit d’autre. Ensuite, vous avez pris une dose ou des psychédéliques et vous n’avez pas été capable de déchiffrer ce que vous regardez ? Des symboles et des couleurs à la dérive sur un écran vertigineux. Et à ce stade, il ne semble même pas avoir la bonne taille ou la bonne forme dans la paume de votre main. C’est le chaos. Et qui peut dire que ce changement de perspective n’est pas réel ?

Pour établir une corrélation différente ici, que diriez-vous de regarder votre émission préférée dans différents états d’esprit ? Je me sentais heureux, j’ai allumé ma comédie préférée et cela m’a fait rire aux éclats. Ou, j’étais triste et j’ai regardé la même chose et l’humour était vide, froid, voire déplaisant. C’est comme ça pour moi. La réalité est ce que vous en faites. Et notre réalité était foutue. Je ne pense même pas avoir été nerveux à l’idée de sortir et d’aller à l’épicerie. Mais tout d’un coup, je regarde les gens dans les allées comme s’ils étaient des serpents à sonnettes. Restez à l’écart. C’était une période stressante. J’avais besoin d’une pause. J’avais besoin de construire une nouvelle réalité. J’avais besoin de m’évader. Alors… je me suis construit un endroit où le temps n’existe pas. Et ne serait-ce que pour un instant, pour ces moments de création, entrer dans mon studio et écrire Cerveau arc-en-ciel est devenu ma machine à remonter le temps.

Comme presque tous mes corps de travail, cet album n’a pas commencé comme un album ou avec un titre, mais juste quelques débuts de chansons et d’énergies. Comme allumer un feu. Je devais d’abord comprendre comment je me sentais et laisser la chose venir à moi. Au début du QI, je pense que ma position générale était du genre : « Wow, tellement de temps pour créer, quelle opportunité ». Je me battais pour faire et faire et faire. C’était des ordures asf. Continuez à dessiner et à jeter à la poubelle. Essayer essayer essayer. Me forçant à voir la productivité comme positive. C’est là que j’ai atterri. Dans un état d’ambition aveugle.

Cette merde me rendait vraiment triste et je ne pouvais pas comprendre pourquoi je me sentais si vide. D’une certaine manière, j’avais détaché mon esprit de moi-même. Alors j’ai arrêté. Pensé moins et ressenti plus. Je me laisse sortir de mon propre chemin. Ce qui ressemble vraiment à une journée de jardinage, de jeux vidéo, de skateboard, de lecture ou tout simplement d’être. C’est dur pour moi. Je suis un garçon de corps occupé. J’aime faire, faire, planifier. Je me sens vraiment perdu sans ces vices. Pour ne pas dire que je ne serais pas musical sur une base semi-quotidienne à ce moment-là, mais j’ai appris à arrêter d’essayer d’être meilleur que moi-même, à arrêter de rivaliser avec cette idée « seulement tant de temps dans le Q donc mieux vaut y aller » et penché sur ce sentiment d’être perdu. Et à travers ce processus d’être perdu et d’explorer, je me suis retrouvé dans un nouvel endroit en cours de route qui était la partie la plus belle de l’ensemble. Quelques chansons et j’ai commencé à vraiment me retrouver dans un nouvel espace de tête. Je me suis senti rafraîchi et j’ai mis cette énergie dans le reste de l’album.

Je me suis retrouvé à faire de la musique qui m’a transporté dans un endroit où je pouvais me déconnecter et m’amuser à nouveau. Même à cette époque sombre, je faisais naturellement de la musique forte, groovy, lourde de basses et juste amusante à écouter. J’avais besoin de danser, de me libérer, de trouver une évasion, d’exprimer la profondeur de cette transformation. Cerveau arc-en-ciel a vraiment commencé à prendre forme au début de l’automne 2020 autour de cette ambiance. C’est à cette époque que j’ai envoyé une invitation à ProbCause et Chrishira. Mes amis m’ont manqué. Nous nous sommes réunis à Chicago pour une session et avons écrit la chanson titre « Rainbow Brain » qui était juste une explosion à écrire et à enregistrer. Nous avons vraiment attrapé une vague avec celui-là, qui a ensuite vraiment informé les derniers morceaux de l’album.

À ce stade, j’avais tout le concept et quelques morceaux de plus à écrire. L’un d’eux, « Burn Up The Floor », était l’un de ces genres de choses à venir depuis longtemps. J’ai frappé Jantsen il y a quelque temps, je pense qu’il suffit de cliquer à un moment donné. Je me souviens de la première chose que je lui ai envoyée et en écoutant ce que nous avons sorti, c’est une toute nouvelle chanson. Ce n’est pas toujours que les collaborations se produisent où les deux personnes peuvent passer du temps en studio. Merde, Internet est un connecteur génial et j’ai pu faire de la musique avec des amis à des milliers de kilomètres. Mais, béni que J habite ici dans le Colorado et que nous puissions prendre le temps de nous réunir là-dessus. Je suis assez confiant que la chanson n’aurait pas eu lieu sans ce blocage. Nous avons juste eu la chance de sortir et d’ouvrir le projet et en quelques minutes, tout a changé – tempo, accords, tonalité, etc… Et nous étions tous les deux trop excités par la direction prise. Il y a eu ce moment où ça a juste cliqué et à partir de là, il n’a pas fallu longtemps pour que tout soit terminé. Aimez quand cette synergie se produit.

Je pense qu’en tant qu’humains, nous vivons pour de la merde comme ça. Ces petits moments qui inspirent tous ces liens avec nos émotions émotionnelles d’une manière qui, si nous essayions vraiment, forcés de les réaliser, ne se connecterait tout simplement pas à cet esprit organique. C’est l’essence de tout cet album. Lâcher prise dans l’univers. Laisser le moment arriver. Plus vous essayez, moins vous êtes et moins vous voyez. Lâchez prise et vous devenez l’univers. J’ai écrit cela en guise d’ouverture de À la poursuite de l’heure d’or Pt. 3 (l’album/mixtape qui est venu juste avant arc-en-ciel Cerveau au début de l’automne 2020) et c’est la leçon qui, même s’il n’est pas toujours confortable de continuer à réapprendre, guidera ma vie.

Rien d’appris ou de vécu ne dure éternellement. Finalement oui, nous périrons, nous oublierons cette chose que nous avons apprise et que nous nous sommes dit de ne jamais oublier. Cela fonctionne un peu comme ça. Le moment présent change constamment et à l’infini. Je lâche constamment prise dans ce moment et trouve toujours une opportunité de réapprendre cette leçon. Il n’y a pas de destination, nulle part où j’essaye d’aller. J’arrive toujours. Ici, exactement nulle part. Et de ça j’en suis sûr…

PS désolé, je n’ai pas beaucoup parlé de chaque chanson et de sa création ou autre. Quel genre de plugins j’ai utilisé. Ce genre de trucs. Peut-être pour plus tard. J’écrivais juste ce qui me venait à l’esprit et je relisais… j’espère que ça aide. Espérons que la prochaine fois que vous vous sentirez perdu, cela pourrait être l’occasion de vous retrouver.

Avec amour,
g