Pour Kelly Badak, les rythmes primitifs et les lasers brûlants des raves sont bien plus qu'une simple toile de fond pour faire la fête. Ils sont la matière première qui alimente son processus créatif.
Armée d'un vaste carnet de croquis mental sans reliure spirale, Badak est une graphiste qui traduit l'énergie palpitante qui l'entoure en coups de pinceau numériques pour ses clients. Elle a rassemblé des centaines de milliers de followers sur les réseaux sociaux, où elle déniche des polices rares qui rappellent le DIY punk et les affiches rave d’antan – un art perdu après l’avènement de l’ère numérique.
Après avoir quitté Miami pour la Big Apple il y a trois ans, Badak s'est inscrite à la faculté de droit de New York, basée à Tribeca, où elle étudie le droit de la propriété intellectuelle et des marques. Avant d'obtenir son diplôme en mai, elle étudie pour l'examen exténuant du barreau de l'État de New York et gère l'équilibre entre la gestion des affaires de sa propre agence de design créatif.
C'est une lutte familière pour beaucoup dans son domaine. Les révisions des clients, les obstacles créatifs et la pression tenace de proposer de nouvelles idées peuvent laisser même le designer le plus passionné se sentir dégonflé. Mais pour Badak, l’énergie frénétique d’une rave est son antidote.
De retour dans son home studio, la rémanence de la rave galvanise sa créativité. Les visuels kaléidoscopiques deviennent un organigramme fascinant dans son esprit et les visages – une mosaïque de joie non filtrée – deviennent la base du mood board de son prochain projet.
Badak fait remonter son amour de la musique dance à 2013, lorsqu'elle a regardé Avicii et Hardwell faire vibrer les scènes de l'Ultra Music Festival dans des performances désormais considérées comme emblématiques. Plus d'une décennie plus tard, elle préfère le son plus féroce et industriel de la musique techno, qu'elle trouve « apaisant » pendant qu'elle travaille car il facilite une véritable descente dans un courant de conscience sans la distraction du lyrisme.
Consultez l'article original pour voir les médias intégrés.
Une grande partie de son travail, dit-elle, est inspirée par les visuels qu'elle voit lors des spectacles. Une performance de l'icône de la musique dance sud-africaine Black Coffee a été une pierre de touche particulière, ses rythmes sensuels tissant un treillis avec des visuels en direct d'une manière qu'elle n'avait jamais vue. Il en va de même pour un show mettant en vedette le célèbre duo Âme, dont les visuels présentaient une boule chromée tournante qui sert désormais de source à sa propre esthétique.
Badak ne se contente pas de reproduire ce qu'elle voit : elle tente de capturer le mouvement décomplexé et l'euphorie partagée que nous ressentons tous lors des raves mais que nous ne pouvons pas vraiment expliquer à nos familles lors du dîner de Thanksgiving. Et en ce sens, son travail témoigne du pouvoir transformateur de la culture rave, un pont chromé entre le monde débridé de la musique électronique et le domaine structuré du design graphique.
Nous avons rencontré Badak pour examiner à travers le miroir de son processus créatif. Selon ses propres mots, voici quelques conseils créatifs permettant aux graphistes de s'inspirer dans leur travail du monde étrange et merveilleux de la musique électronique.
Plongez-vous dans l'atmosphère
La prochaine fois que vous participerez à une rave, essayez d'étudier les effets visuels et l'éclairage et remarquez comment ils se connectent et s'accordent avec la musique. Les concepteurs d’éclairage et les VJ m’inspirent énormément.
Appréciez les visuels
Il n'y a rien de mal à enregistrer lors d'un spectacle pour la beauté du moment. J'enregistre principalement pour les visuels dont je m'inspire plus tard lorsque je travaille sur mon art.
Essayez de recréer un visuel comme entraînement à partir d'un spectacle auquel vous assistez
Vraiment, la meilleure façon d’améliorer votre travail est de pratiquer. En recréant une œuvre d'art, avec l'ajout de votre touche personnelle, vous serez en mesure de vraiment perfectionner les compétences que vous possédez déjà et de mieux comprendre le processus de pensée de l'artiste original.
Entraînez-vous en créant des récits visuels
Chaque morceau raconte une histoire pour susciter une certaine émotion chez ses auditeurs. Essayez de créer un design qui complète une chanson que vous aimez écouter en traduisant les émotions que vous ressentez dans votre œuvre d'art.
Appréciez les sous-genres de l’EDM
Qu'il s'agisse de techno industrielle, de transe, de gabber, de hardstyle ou de house, comprendre les différences vous aidera à concevoir plus efficacement des œuvres d'art pour des événements liés à ce genre spécifique. Faites attention aux combinaisons de couleurs, aux motifs et aux images récurrentes dans les illustrations de la musique.
Consultez l'article original pour voir les médias intégrés.
Inspirez-vous des dépliants d’événements
Prenez note de leur utilisation des polices, des couleurs, des images et du ton général de l'œuvre d'art et de la façon dont elle s'aligne avec le genre de musique dont elle fait la promotion. Il existe des tonnes de sites Web contenant des flyers rave archivés des années 90 que j'utilise pour influencer mon travail.
Restez à l'écoute des tendances
Tenez-vous au courant des blogs, comptes de réseaux sociaux et autres artistes pertinents pour rester informé des tendances croissantes dans les œuvres et les œuvres visuelles des DJ. J'aime assister régulièrement à des spectacles pour observer comment les DJ et leurs artistes visuels améliorent et perfectionnent leur travail.
Restez fidèle à votre propre style
Il est important d'être innovant dans le travail que vous produisez, et il est tout aussi important de rester authentique par rapport à l'énergie qui émane de la musique. Essayez d'éviter les clichés et les éléments artistiques banals et essayez de créer des œuvres d'art qui trouvent un écho auprès de leur public cible en y ajoutant votre propre style personnel.