Le changement est en cours dans tous les coins de cette version. Le titre lui-même est à peu près aussi non-grindcore qu’on pourrait jamais évoquer. L’album est publié par la nouvelle aventure d’un magazine dans le monde du label (Decibel Records, géniteur de Décibel Magazine). Le batteur Danny Herrera (Mort par Napalm) est dehors, Carl Stokes (ex-Cancer) est dedans. Bassiste Shane Embury (Mort par Napalmainsi qu’une poignée d’autres de la taille de Jolly Green Giant) a pris une guitare pour créer un tandem tueur avec Jean Cooke (Mort par Napalmen direct).
Embury peut également être entendu chanter aux côtés Kévin Sharp (Enfermerex-Vérité brutale). Et quand nous disons chanter, nous ne voulons pas simplement dire qu’il ouvre simplement la bouche et force le bruit et l’air chaud à sortir. Il fait une émulation haut de gamme de Blague meurtrièrec’est Jaz Coleman et Nouvelle armée modèlec’est Justin Sullivan sur le post-punk merveilleusement vivifiant de « Fractured ». Cela ne veut pas dire que Pointu aboie exclusivement avec la férocité familière qu’il a depuis son Vérité brutale jours alors qu’il canalise sa gorge corrosive vers un flair sonore sur « Flowers Bloom ».
Il y a donc beaucoup de pièces mobiles sur La bonne sucette de bateaumais la plus grande étape a été que le groupe passe des explosions de bonbons au maïs à un son plus canoreux et résonnant, post-punk, hardcore / punk brut tenue qui a maintenant un album sans faute dans sa poche arrière.
Si vous avez suivi les progrès irrévérencieux Mort par Napalm ont fait depuis 2012, les démarches Concept venimeux ont fait ici sont similaires, avec des manœuvres plus drastiques pour faire travailler les mondes mélodiques au fil du temps dans la dilution de toute définition stricte de l’extrémité. Ceci est fait de telle manière qu’il est d’abord choquant de voir comment la maussade et hypnotique DALLE!-comme le plod industriel de la chanson titre d’ouverture de l’album ne présente pas seulement une méthodologie d’introduction différente, mais met la table pour une offre entièrement diversifiée qui ne fait référence qu’avec désinvolture à ce que Concept venimeux sont surtout connus depuis 20 ans.
Swings d’accords à rythme moyen et bas et beaucoup de Blague meurtrière sont deux gros morceaux de ce puzzle brillant. « Pig » et « Clinical » brouillent tous les deux les sons de la NWOBHM et de la grève post-punk des mineurs anglais – c’est-à-dire qu’ils sonnent comme Chansons de Killing Joke Métallique aurait pu couvrir – en accentuant une dynamique simple dans des riffs simples, des refrains vocaux énergiques qui balancent les chansons entre la nouvelle vague aux cheveux frisés et le rock de rue sale comme livré par les guitares cocktails Molotov.
« Voices » combine les Ramones‘ punk doo-wop – avec un « Hey, hey, hey! » chant poussant au plus petit dénominateur commun – avec un riff simple qui ondule entre le palm-muting et le grattage dans un spectacle d’intelligence d’écriture de chansons punk à l’ancienne à la tôt La force brute.
N’ayez crainte, le commutateur d’octane nitreux est basculé sur des morceaux comme « So Sick », « Timeline », « Slack Jaw » et « Humble Crow ». Le premier est en fait le plus La force brute chanson qui sonne ici, à la fois musicalement et lyriquement, tandis que ce dernier suce le tuyau d’échappement des sons chauds de Les Nains et Nouveaux Turcs à la Bombe.
La majorité de « Timeline » joue un riff stop-start herky-saccadé lorsqu’il ne s’enfonce pas dans un putain de ver d’oreille d’un refrain qui invoque la royauté punk rock, le solo rock des années 70 et la capacité de Sharp à se tailler des lignes vocales anthémiques avec son beurre pulmonaire. « Slack Jaw » déchire avec une sorte similaire de staccato hésitant, lançant des lignes de guitare chatoyantes de type Fat Wreck et des nouilles de basse flash-bang pour ajouter à ces cris de ralliement de classe artistique.
Les pièces maîtresses éclatantes de cet album, cependant, sont les « Flowers Bloom » et « Fractured » mentionnés précédemment. Certes, les membres de Blague meurtrière voudront peut-être consulter leur arrière-catalogue et revendiquer d’éventuelles droits d’auteur (les mecs de Gorille voudront peut-être dépoussiérer leur Dehors EP et faire de même), mais il est indéniable que les deux chansons sont de véritables coups de maître.
La paire de morceaux est enracinée dans un mouvement entre le rock alternatif britannique classique des années 80 et des arpèges araignées soutenus par des chœurs qui devraient avoir des milliers de festivaliers bondissant à l’unisson. De plus, cela vous épatera quand vous réaliserez que c’est putain Shane Embury et Kévin Sharp faire ces compromis vocaux et ces harmonies doubles!
Il y a 13 pistes au total ici et pas un seul morceau de remplissage sur aucune d’entre elles. Même des coupes profondes comme « Can’t Lose » et « Everything is Endless » enfoncent le clou de la diversité avec leur utilisation occasionnelle de la précision tendue du Casque école, croûte noircie, fanfaronnade punk rock, un peu un clin d’œil à Vent-de-faucon avec le travail de basse et, dans l’album plus proche « Life’s Winter », des crochets ridicules et un refrain captivant et accrocheur.
La bonne sucette de bateau peut être une volte-face radicale loin des attentes basées sur le passé, mais la façon dont son agglomération d’éléments a été lasso et véritablement présentée se présente comme une brillante redéfinition des nombreuses nuances du punk rock et de son arbre généalogique.