La musique de danse n’a pas toujours été aussi populaire.
En fait, les images et les sons que nous associons maintenant au genre étaient autrefois considérés comme tabous. Ils étaient les emblèmes d’une contre-culture forcée de s’épanouir non pas à l’air libre, mais dans les limites sûres des discothèques obscures et des raves des entrepôts. Alors, comment la musique électronique a-t-elle percé le plafond de verre ?
Avant que les chansons d’Above & Beyond, Roger Sanchez, Armin van Buuren et d’autres producteurs légendaires ne secouent les plus grandes scènes de festivals du monde, ils étaient de vilains canetons auditifs en quête d’atteindre leur plein potentiel. La musique avait toujours le potentiel de voler, mais sans l’aide des maisons de disques indépendantes audacieuses disposées à la soutenir, ses ailes resteraient à jamais coupées.
Et après toutes ces années, ces indies ont prouvé leur endurance en tant que pierre angulaire de la scène musicale électronique.
EDM.com rattrapé les dirigeants d’Anjunabeats, Defected Records et d’autres labels de musique dance influents pour remonter le temps et célébrer leur toute première sortie et l’histoire qu’elle a inspirée.
Anjunabeats
Anjunabeats – Vol. 1
Date de sortie : 1er juin 2000
« Avant Above & Beyond, il y avait Anjunabeats. Jono et Paavo se sont rencontrés à l’université de Londres il y a un peu plus de 20 ans et le premier morceau qu’ils ont enregistré ensemble sous le nom de ‘Anjunabeats’ était simplement intitulé ‘Volume 1’.
Tony a rejoint le groupe peu de temps après et nous avons nommé le trio Above & Beyond. Anjunabeats, un clin d’œil à la plage d’Anjuna à Goa, en Inde, s’est avéré être un excellent nom pour une maison de disques. » – Jono Grant, Tony McGuinness et Paavo Siljamäki, Above & Beyond, co-fondateurs
Dossiers défectueux
Soulsearcher – Je n’en ai jamais assez
Date de sortie : 1er février 1999
J’ai rejoint Defected en tant que responsable A&R et Promo en 1999 et je me souviens avoir entendu le disque pour la première fois et j’ai tout de suite eu l’impression d’être un succès. Il a commencé comme un instrumental et était déjà populaire dans les clubs. Ensuite, la chanson a été ajoutée pour l’aider à passer à la radio. L’utilisation du sample « Let’s Lovedance Tonight » de Gary’s Gang et de la chanson contagieuse livrée par Thea Austin était un mariage parfait.
Il a atteint la 5e place dans les charts britanniques des singles, ce qui était une réussite incroyable pour un nouveau label indépendant tel que Defected. À l’époque, il s’agissait surtout de promouvoir le disque dans les clubs et de créer un buzz sur des émissions de radio spécialisées à travers le pays avant de se brancher sur des playlists comme Kiss 100 et Radio 1 pendant la journée. C’est un disque qui a grandi organiquement à travers la scène club et pour être honnête, Soulsearcher n’était pas un groupe bien connu, mais nous savions tous que c’était Marc Pomeroy – la moitié de Jazz-N-groove – qui a produit le disque et il/ils étaient bien établis et respectés au sein de la communauté de la danse. À l’époque, à la fin des années 90, ce genre de disque house qui s’appuyait fortement sur le disco était le son principal dans la plupart des clubs du pays, donc le traverser dans la plus grande arène était beaucoup plus faisable à l’époque.
À l’époque, Marc Pomeroy et Jazz-N-Groove étaient au sommet de leur art et probablement les meilleurs pour produire des disques de ce calibre. Thea Austin avait déjà éclaté sur le disque à succès « Rhythm Is A Dancer » de Snap ! en 1992, c’était donc une combinaison incroyable. Un vrai buzz à l’époque, si votre disque avait suffisamment de succès, c’était de l’entendre et de le voir jouer en direct sur Top Of The Pops, donc c’était un véritable sceau d’approbation quand c’est arrivé et un vrai signe que Defected était capable de rivaliser avec le les majors et ayant des disques à succès. Cela a ouvert la porte à de nombreux autres disques croisés à venir, comme Powerhouse, Kings Of Tomorrow et Roger Sanchez. – Seamus Haji, A&R
Enregistrements de trous noirs
DJ Tiësto – Contes de l’album Magik
Date de sortie : décembre 1997
« La première sortie de Black Hole était un 12 » avec 4 morceaux exclusifs de la première compilation de mix de Tiësto sur notre label. Ils ont tous été produits par Tiësto et ses amis sous divers alias, c’était une sorte de transe mélodique qui était extrêmement rare à l’époque.
La sortie a fait 1 500 unités en deux mois, ce que nous considérions comme un grand succès, car nous avons lancé le label en 1997 avec pratiquement aucun argent du tout, et nous avons donc investi chaque centime que nous avons gagné dans la fabrication de nouvelles versions.
Les compilations de mix Tiësto ‘Magik’ sont devenues une série qui définit le genre et se sont vendues à des centaines de milliers de CD dans les années à venir, culminant en 2000 avec Chapter Six: Live In Amsterdam. » – Arny Bink, fondateur
Musique de l’Armada
Moto – As The Rush Comes
Date de sortie: 7 septembre 2003
« ‘As The Rush Comes’ de Motorcycle (Gabriel & Dresden et JES) était le tout premier disque que nous ayons jamais signé pour Armada. Nous l’avons en fait signé six mois avant nous avons lancé le label, et Armin van Buuren lui-même a remixé cet hymne. Il s’est vendu comme un fou sur vinyle et est également devenu un énorme succès à la radio néerlandaise. » – Maykel Piron, PDG et co-fondateur
Chat monstre
« Monstercat 001 – Semaine de lancement »
Date de sortie : 12 juillet 2011
« J’ai rencontré Ephixa après avoir fait une recherche sur YouTube pour » Canadian Hardstyle « , ce qui m’a conduit à une chanson qu’il a téléchargée en 2008 avec le même nom. Après lui avoir tourné un DM, j’ai appris que nous allions dans le même collège et nous sommes devenus amis Mike Darlington, maintenant PDG de Monstercat, faisait la promotion de spectacles dans notre région à l’époque et je lui ai été présenté par Ephixa. Ensemble, nous avons réuni un groupe d’artistes pour cet album, dont Stephen Walking, alors colocataire d’Ephixa.
Cela fait dix ans que nous avons sorti ‘Monstercat 001 – Launch Week’, qui a également marqué les débuts officiels du label. Nous nous sommes lancés la tête la première en tant que fans de musique électronique et membres de la communauté, sans expérience préalable de travail dans un label, ou vraiment dans une société de musique d’ailleurs. Mais nous savions que nous avions quelque chose de spécial, alors nous avons continué.
Nous avons lancé les morceaux un par un pendant une semaine sur YouTube, puis sorti l’album complet sur Bandcamp et plus tard sur iTunes. Nous avons mené avec ces artistes parce qu’ils présentaient la gamme de sons qui étaient au cœur de notre approche multi-genre. Cet album marque le début d’un voyage d’une décennie pour la majorité d’entre nous qui sommes toujours dans l’entreprise, ainsi que pour les artistes qui continuent à sortir de la musique sur le label aujourd’hui. Cela inclut Feint, Ephixa, Going Quantum, Varien (anciennement Halo Nova) et Stephen Walking. » – Jon Winter, responsable des opérations A&R
Collectif Famille étrangère
Troy Samuela & Monsoonsiren – Fiend
Date de sortie : 10 mars 2015
« Quand nous avons commencé à traîner à l’université, avant même d’avoir commencé à parler du projet ODESZA, nous avons eu l’idée de lancer notre propre label pour sortir la musique de nos propres projets solo et une partie de la musique que nos amis partageaient avec nous.
Alors que nous commencions à tourner et à rencontrer d’autres musiciens, nous n’arrêtions pas d’entendre tous ces morceaux incroyables que des amis et amis d’amis créaient et voulaient s’impliquer pour aider à donner à ces chansons une plate-forme. Nous avons vu une nouvelle scène musicale passionnante commencer à se développer et nous voulions l’aider à s’épanouir de toutes les manières possibles.
Lorsque Monsoonsiren nous a montré le morceau sur lequel il travaillait avec Troy Samuela, nous avons été stupéfaits et nous avons tout de suite su que c’était celui avec lequel nous voulions lancer le label. » – Harrison Mills et Clayton Knight, ODESZA, co-fondateurs
Records de cirque
Raid aérien / Streets of Rage (Flux Pavilion Remix)
Date de sortie : 14 septembre 2009
« La première sortie sur Circus était à l’époque du vinyle, donc un classique à deux pistes. C’était un véritable mélange de collaboration entre les fondateurs du label, ‘Air Raid’ de Flux et Doctor P sur la face A, la face B était un remix Flux de ‘Streets of Rage’, un morceau que Doctor P a enregistré sous son pseudonyme d’origine.
Avant d’être Doctor P, Shaun a fait de la drum & bass sous le nom de Picto, principalement pour le label parent de Circus, Maximum Boost. Dans un cercle complet, Shaun fait à nouveau d’incroyables DnB en tant que Freaks and Geeks – un duo avec une autre légende du cirque, Phil de Roksonix. » – Andrew Neill, directeur général
Perfecto Records
Izit – Histoires
Date de sortie : 1989
« C’est un morceau que j’ai découvert pendant que j’étais à Ibiza. J’aime vraiment l’esprit et l’énergie de celui-ci. À l’époque, c’était un disque de danse moderne, alors je l’ai signé, l’ai sorti et il a très bien marché. Bienvenue à la naissance de Perfecto Records. » – Paul Oakenfold, fondateur
oiseau-bite
Duskus – Le premier itinéraire
Date de sortie : 5 août 2014
« Nous n’oublierons jamais le premier morceau que nous ayons jamais sorti sur bitbird, ‘The First Route’ de Duskus. En l’écoutant maintenant, 7 ans plus tard, nous avons toujours la chair de poule.
Nous l’avons sorti à un moment où cette nouvelle scène de basse expérimentale et colorée faisait son apparition. Des morceaux comme celui-ci ont définitivement façonné notre scène et notre communauté. Aussi, c’est tellement beau de voir comment un artiste comme Duskus a développé son son au fil des ans. Même s’il a beaucoup changé, il n’a pas perdu son ambiance du tout. » – San Holo, fondateur
Basse de nuit
« This Is Night Bass Volume 1 »
Date de sortie : 30 juin 2015
« Quand j’ai lancé le label, je faisais déjà les événements Night Bass depuis environ un an et demi. Je voulais que la première sortie capture pleinement le style musical que nous poussions à l’époque. Vous devez vous rappeler le son de pour le moment c’était de l’EDM big room, du dubstep et de la trap qui dominaient les clubs et les festivals.Cette compilation était très différente de ça : avant-gardiste, fraîche et nouvelle.
Briser le moule musical américain de l’époque était la meilleure façon pour nous de lancer le label. La compilation a eu un fort impact, tout comme chaque version suivante. Nous voici sept ans plus tard et Night Bass travaille toujours en étroite collaboration avec tous les artistes de cette première sortie. » – AC Slater, fondateur