La musique de l'humeur instrumentale a augmenté en popularité ces dernières années, expliquant une demande généralisée de bruit de fond subtil et d'évasion sonore. La montée en puissance d'artistes comme le Khruangbin à trois pièces texan – qui ont acquis des critiques élogieuses, d'énormes spectacles et plus d'un milliard de cours d'eau de Spotify, et ont engendré de nombreuses listes de lecture populaires intitulées «Khruangbin Vibes» »et des sous-étages pleins de personnes à la recherche d'artistes similaires – sous-tend la visibilité accrue de la musique instrumentale atmosphérique dans la culture traditionnelle.
Cette tendance reflète des changements plus larges dans la façon dont nous consommons et interagissons avec la musique à l'ère numérique. Alors que la musique instrumentale a toujours rempli diverses fonctions à travers les cultures et les périodes de temps – des expériences ambiantes de Brian Eno aux salons de jazz aux salles de concert classiques – sa proéminence actuelle dans les algorithmes de streaming et les médias sociaux révèle de nouveaux modèles dans nos habitudes d'écoute.
Khruangbin a sans aucun doute dirigé cette vague contemporaine, montant de stature et appréciant le succès grand public avec un son qui s'appuie sur des percussions légères, funky et une guitare de cow-boy à twangling. Leur album 2024 À la sala Ringeons avec des tons de guitare chauds, mélangeant doucement les motifs de tambour et des coups de fouet de réverbération brillante qui gonflent ensemble pour créer une douceur de l'âme qui, à son meilleur, peut avoir un effet intensément pur et à la mise à la terre sur l'auditeur.
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D'autres artistes de ce spectre comprennent le projet de Soleil du projet de Soleil, le duo de guitare éteint de l'équitation en latino, le duo de guitare mondial de la guitare à flancs indiens, et les actes britanniques de la producteur de funk-funk-africain et le groupe de jazz-fous de SAXophone. Tous ces artistes ont perfectionné des sons uniques qui relèvent du large parapluie de la musique d'humeur, et ils ont chacun réussi à développer des bases de fans plus grandes que la plupart des actes instrumentaux n'ont généralement pas pu s'amuser dans le passé.
Les sons que ces musiciens cultivent sont devenus la toile de fond incontournable pendant divers moments de la vie quotidienne – matins réfrigérés et après-midi, des dîners et des boissons avec des amis, des soirées romantiques et des boissons ensoleillées au balcon au début des vacances. L'attrait de cette marque particulière de musique d'humeur se résume en partie à sa polyvalence; C'est de la musique qui peut s'effondrer en douceur sans exiger le devant de la scène, mais c'est aussi complexe et assez riche que les auditeurs puissent se connecter plus activement lorsqu'ils le souhaitent. Cette double nature – accessible mais sophistiquée – distingue ces artistes de la musique de fond plus générique.
La montée de la musique d'humeur nous en dit long sur la façon dont notre relation avec les médias évolue. L'élévation de ces sons témoigne de notre besoin croissant de stimulation constante, que nous nous engageons ou non de manière significative ou intellectuelle. Les plateformes de médias sociaux comme Tiktok et Instagram ont encouragé un processus généralisé de consommation de médias passive qui, selon le journaliste Julia Bragg, «a essentiellement fait utiliser notre cerveau de technologie à la fois, comme le fait de faire un seul élément de la technologie. Faites attention à tant de choses à la fois. »
La visibilité accrue de la musique d'humeur est en corrélation avec les changements dans la façon dont les plates-formes en streaming organisent et présentent de la musique. Récente récente d'Alexis Petridis du livre de Liz Pelly Machine d'humeur dans Le gardien Explore comment Spotify a «déplacé son objectif de« passionnés de musique »vers ce qu'il appelle des« consommateurs de souches », efficacement le genre de personnes qui auraient autrefois allumé la radio le matin et l'ont laissée en train de craquer en arrière-plan toute la journée.»
Les listes de lecture ont été construites pour cibler ces auditeurs, faisant la promotion de «vibrations de refroidissement» et de «matins lents» et conduisant à la montée d'un vague genre de musique ambiante et subtilement électronique qui a été surnommée «Spotifycore» (Petridis décrit cela comme «l'équivalent sonore d'un gommeuse CBD»).
Il est important de faire la distinction entre des artistes comme Khruangbin et des poutres en verre – qui apportent un véritable talent artistique et une fusion culturelle à leur travail – et le «Spotifycore», plus générique, axé sur les algorithmes. Cependant, les deux existent dans le même écosystème de streaming, et leur montée simultanée révèle comment les plates-formes façonnent nos habitudes d'écoute.
Certains observateurs s'inquiètent de ces tendances reflètent la durée d'attention raccourcie. Des psychologues comme le Dr Gloria Mark rapportent que la durée médiane de l'attention n'est plus que de 47 secondes, et les plateformes de médias sociaux ont certainement changé la façon dont nous nous engageons avec les médias. Pourtant, la popularité de la musique de l'humeur instrumentale pourrait également suggérer que les gens recherchent activement un répit par la surcharge d'informations – le choix de la musique qui fournit une atmosphère sans ajouter à la charge cognitive.
Dans une interview NMEVenna saxophoniste du sud de Londres – l'architecte des concoctions de jazz-hop-hop aléatoires qui sont la liste de lecture de fond parfaite pour une situation sociale détendue – ont mis en évidence la dimension thérapeutique de cette musique: «Les gens trouvent vraiment un type spirituel de guérison de l'anxiété jour.' »
Et le processus de création fournit son propre soulagement. Venna a ajouté que la fabrication de «Soleil, Moon et Herbes» au plus fort des manifestations de Black Lives Matter 2020 était «comme une séance de thérapie… nous n'avons pas à penser à ce qui se passe en ce moment, car dans cette salle en ce moment, nous sommes en sécurité».
Il y a un soutien scientifique pour le pouvoir réparateur de l'audio de fond, avec la psychologue clinicien Jenna Carl écrivant dans le HuffPost que «le bruit de fond peut être utilisé pour tenter de distraire ou d'éviter les émotions et les pensées désagréables.» Mais elle note également les inconvénients potentiels: «Si vous vous trouvez toujours distrayant ou évitant les pensées désagréables, cela peut renforcer l'anxiété qui est derrière les pensées.»
Cette observation suggère une approche équilibrée de l'engagement musical. Parfois, nous avons besoin de musique pour une écoute profonde, parfois pour un confort ambiant, et parfois pour un traitement émotionnel. Plutôt que de considérer cette tendance comme purement positive ou négative, nous pourrions le reconnaître comme faisant partie du rôle en constante évolution de la musique dans la vie humaine.