Comment Janelle Monae s’est impliquée dans le spin-off de Big Mouth

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur une émission télévisée en fonction de ce qu’elle choisit pour sa chanson thème et de Netflix. Ressources humaines livre sur ce score avec une aide de Janelle Monáe – les tonalités de synthé de pompage de « Make Me Feel » introduisent chaque épisode du nouveau Grande Bouche spin-off, qui vieillit les humains centraux de la série mais reste toujours en phase avec sa série parente.

Créé par Grande Bouche les créateurs Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett ainsi que Grande Bouche scénariste/producteur Kelly Galuska, Ressources humaines explore le monde des Lovebugs, Hormone Monsters, Logic Rocks, Anxiety Mosquitos, Shame Wizards, et plus encore qui représentent les meilleures et les pires impulsions de Grande Bouche personnages, courtisant activement Le bureau comparaisons avec son milieu de travail (et plus important encore, les romances en milieu de travail).

Avant de travailler sur Grande Bouche et maintenant Ressources humainesGaluska avait écrit pour une autre série animée pionnière de Netflix, BoJack Cavalier. Il y a eu pas mal de pollinisation croisée des talents dans les deux émissions, raconte Galuska Conséquence dans une interview Zoom, parce que « surtout quand bojack a commencé, c’était une très petite communauté animée d’adultes chez Netflix – qui s’est heureusement élargie, ce qui est génial.

Dans l’interview ci-dessous, transcrite et éditée pour plus de clarté, Goldberg et Galuska expliquent les origines de l’émission et comment ils ont réuni un casting de voix remarquable qui comprend Aidy Bryant, Randall Park, Keke Palmer, David Thewlis, Brandon Kyle Goodman, Maya Rudolph, Helen Mirren, et Hugh Jackman – sans parler de Monáe elle-même, invitée de la saison.

Ils explorent également pourquoi le spectacle peut, théoriquement, durer tant qu’une chose reste vraie : l’humanité a des problèmes.

[Note: The following contains mild spoilers for Human Resources Season 1.]


Alors d’abord, parlez-moi du point de décision initial pour faire un spin-off de Grande Bouche.

André Goldberg : Tout a en quelque sorte commencé lors de la finale de la saison 2 de Grande Bouche – il y a l’épisode où les enfants vont essentiellement aux ressources humaines pour se plaindre de leurs monstres hormonaux. Gil Ozeri, l’un de nos écrivains de longue date, a eu l’idée de cette émission – il était vraiment comme, d’où viennent-ils? Où travaillent-ils?

Nous sommes montés et nous avons vérifié et c’était comme, eh bien, c’est un endroit amusant là-bas. Et il y a beaucoup plus d’histoires là-bas. Donc je pense que depuis lors, au fond de notre esprit, nous avons eu cette idée de comme si vous deviez passer plus de temps là où se trouvaient ces créatures ? À quel point cela serait-il intéressant ?

Kelly Galuska : Je pense qu’en tant qu’écrivain sur Grande Bouche, nous aimons tous tellement Morry et Connie et le Shame Wizard et Tito. Et l’idée de passer plus de temps avec eux et leur vie personnelle, vous en entendez de petits extraits et vous pouvez vous développer. C’était excitant aussi.

Quelle a été l’ampleur du processus de construction du monde ici en termes de mise en place de ce que sont les ressources humaines en tant qu’organisation ? Par exemple, dans quelle mesure adhère-t-il à votre environnement d’entreprise standard ?

Galuska : Une partie de la configuration est venue dans cet épisode de la saison 2 où le monde a été établi et vous avez en quelque sorte vu que cela ressemblait, vous savez, à une sorte de bureau art déco des années 1950, ce qui, je pense, est très amusant en tant que concept parce que ces créatures sont si différents des êtres humains ordinaires. Ils ont l’air si différents, ils sont si colorés, que les avoir sur cet arrière-plan fade ressemblait à un environnement de bureau amusant pour les mettre. Nous nous sommes en quelque sorte étendus à partir de là.

Goldberg : En termes de construction du monde, j’ai l’impression que les artistes ont été très utiles pour comprendre à quoi cela pourrait ressembler. Par exemple, je sais qu’Anthony Lioi et Steven Knudsen, notre directeur superviseur/co-producteur exécutif et notre directeur du design, ont eu cette idée pour le ciel – que le ciel des ressources humaines est fondamentalement la Terre. Je me souviens quand ils ont dit que j’étais comme « je ne comprends pas », puis ils m’ont montré ce dessin de maquette. Et je me suis dit : « Oh, c’est génial. J’aime ça. »

Ensuite, je me souviens aussi qu’au début, ils disaient: «Et les véhicules? Comme, ne peuvent-ils pas simplement être des voitures? Peuvent-ils aussi être des créatures ? Par exemple, peuvent-ils être biologiques ? » Et c’était une autre excellente idée que nous étions comme, « Oui, oui, à tout ça. »