Une vue de la foule à Coachella.
Frazer Harrison
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Frazer Harrison
Une vue de la foule à Coachella.
Frazer Harrison
Dans le désert californien, sous une chaleur torride et contre un horizon brumeux, j’ai craqué pour les festivals de musique. 2013 a été ma première année d’adolescence, l’année où j’ai commencé à intégrer ma propre agence et à trouver ma place dans l’air du temps de la génération Z. C’est l’année où j’ai convaincu mon père de m’emmener à Coachella, sous couvert d’une « opportunité de croissance ».
Il y a une sensation de bonheur complet lorsque la basse résonne dans votre poitrine – vous flottez avec les mouvements synchronisés de la foule, en spirale dans les poches, en la laissant sortir et en la lâchant. Pour un garçon de 13 ans, c’était un sentiment de possibilité absolue.
Malgré leurs excès et leurs absurdités, il y a quelque chose de primordial dans la fréquentation des festivals de musique. À Coachella, l’arôme de la marijuana persistant avec la poussière du désert était odorant. L’inconfort fait partie de l’authenticité. L’arroseur de corps liquides ambigus scintille. En tant que festivaliers, nous nous détachons, ne serait-ce que pour un instant. Hypnotisé par l’interprète, dérivant à travers une brume induite par la musique (et, pour beaucoup, la drogue), se frayant un chemin à travers un paysage sonore rassasiant toutes les parties flexibles de notre corps.
En 2014, mon père et moi avons vu A$AP Ferg à son apogée, niché contre la barricade de la scène. Mon premier vrai mosh pit était sur ce plateau. Un vortex s’ouvre dans la foule et le public claque ses corps l’un contre l’autre. Ce n’était certainement pas ce à quoi mon père s’était inscrit. Mais Ferg, A$AP Rocky et le reste de la mafia étaient tellement new-yorkais. Ils avaient le fanfaron, le style et la bravade, et cela a trouvé un écho chez mon père hip-hop. Partager cette expérience avec lui prolongeait un héritage – remontant à la scène hip-hop new-yorkaise séminale, qui prospérait dans des quartiers exigus et des lieux obscurs. Il a quitté le spectacle en comprenant ma passion.
A Boogie wit da Hoodie se produit à Coachella.
Matt Winkelmeyer/Getty Images pour Coachella
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Matt Winkelmeyer/Getty Images pour Coachella
A Boogie wit da Hoodie se produit à Coachella.
Matt Winkelmeyer/Getty Images pour Coachella
J’ai participé à 10 festivals, certains jusqu’à trois fois, et cette passion demeure au fur et à mesure que les événements et les mécènes évoluent. Cette année, je me suis rendu à Inglewood, en Californie, pour le festival LA de Rolling Loud. En 2019, j’ai assisté à leur événement à New York. C’était peut-être le contraste côtier ou l’effet de la pandémie sur l’intimité sociale, mais quelque chose était différent. La foule était plus jeune et il y avait une compréhension tacite entre eux. Dans cet espace, les enfants peuvent se retrouver en dehors du vide technologique sursaturé. Il semblait y avoir une plus grande conscience sociale – le festival intégrait des vendeurs locaux et offrait des expériences immersives, des points de contact avec la culture hip-hop, un terrain de basket pour les jeux de ramassage, un barbier pour parler de magasin et un salon de tatouage pour des souvenirs spontanés. L’envie de me faire tatouer pour honorer ma propre expérience de festival était palpable.
Rolling Loud LA a été le retour très médiatisé de Travis Scott depuis qu’un incident d’écrasement de la foule a tué 10 spectateurs lors de son festival Astroworld en 2021. Cette tragédie illustre le pire de l’expérience du festival mais ne la définit pas, et la foule de Rolling Loud a montré le résilience collective de la culture.
Bien que les dangers de la toxicomanie, du contrôle des foules et des excès soient toujours présents, lorsque les gens se soucient les uns des autres, cela remplit un sens d’humanité. Lorsque la fosse s’est ouverte sur le set Rolling Loud de Travis Scott, cela a donné plus d’une bataille de danse. Plutôt que des corps qui se battent les uns contre les autres, les gens se sont fait des poches, se sont excités les uns les autres, se produisant dans le spectacle. Il était évident tout au long du festival qu’il y avait une sensibilisation accrue à la sécurité.
L’un des fondateurs, Tariq Cherif, a fait face à des afflux de foule pendant les sets en tête d’affiche. En cas de problème, les participants sont passés à l’action, appelant à l’aide, libérant de l’espace, faisant clignoter des lumières. Ils semblaient être plus conscients et responsables l’un de l’autre. Soudain, des étrangers sont devenus des amis et des alliés.
La capacité de la musique à renforcer les liens et à créer une communauté se réalise à travers ces festivals. Ils sont un éventail de goûts et de découvertes, permettant aux fans de découvrir leurs artistes préférés et de leur en présenter de nouveaux. J’ai vécu des festivals avec des amis, de la famille et des inconnus. Je ne suis jamais plus heureux que lorsque je suis dans ces espaces. Venant de New York, la ville qui regarde les gens sans jamais dormir, les festivals me rappellent ma maison. C’est peut-être accablant, mais ils me rappellent que je ne suis pas seul. Lors d’un festival, je peux m’exprimer, porter la coupe la plus folle, la ceinture au sommet de mes poumons et rencontrer des gens qui partagent un amour pour la musique. Lors d’un festival, j’ai essayé mon premier sandwich à la crème glacée au beignet, j’ai subi une crue éclair et une tempête de poussière, j’ai été photographié pour Cosmopolites’est assis sur les épaules de mon père en se balançant sur les « Royals » de Lorde, a acheté mon premier cristal avec ma mère, est entré dans une expérience de réalité virtuelle, a monté une grande roue – et est entré dans l’âge adulte.
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