Comment la génération actuelle de producteurs de musique électronique peut-elle rester authentique sur un marché très saturé ? À l’ère des médias sociaux, où les stratégies de contenu viral et les générateurs de trafic creux ont souvent la priorité, Borne exhorte les artistes à se rappeler l’importance de la musique elle-même.
« Je remarque que les gens créent quelques chansons, puis se lancent immédiatement dans le marketing ou les diffusent sur TikTok », raconte Borne. EDM.com. « Je pense que les gens oublient que la partie la plus importante est la musique et la création d'une histoire. »
La vision chaude du jeune homme de 22 ans en matière de production musicale ? Les artistes d'aujourd'hui doivent « laisser la musique parler d'elle-même ».
« Il y a beaucoup de contenus à succès dopaminergique, qui suscitent l'intérêt des gens pendant un certain temps, mais ils perdent ensuite leur engagement », explique-t-il. « Essayer de créer une histoire et se concentrer sur la production elle-même est la partie la plus importante. »
Avec autant de contenu qui attire constamment l'attention dans un flux incessant de publicités et de mèmes, les auditeurs d'aujourd'hui ont du mal à se concentrer pendant plus de quelques secondes. Il a donc estimé qu'il était primordial d'appeler son pseudonyme musical quelque chose de classique et d'intemporel, se tournant finalement vers son propre nom de famille pour dériver son pseudonyme.
« J'essayais de trouver quelque chose que je ne regretterais pas dans cinq ans », dit-il en riant.
Il a senti un moment d'humilité et de bouclage de la boucle l'envahir en mai, lorsqu'il a été présenté dans un mix de la marque UKF, très influente. Adolescent, les sorties d'UKF encadraient son approche de la musique électronique à travers le prisme de morceaux intemporels de sommités dubstep comme Zeds Dead. Être présenté dans un mix aux côtés du duo emblématique a rendu le tout encore plus significatif, a-t-il déclaré.
Il a ensuite abandonné son son dubstep à 140 BPM « Control » via UKF en septembre.
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L'exposition de l'artiste à la musique électronique au début de son adolescence « a activé le facteur curiosité », l'incitant à jouer avec Virtual DJ et finalement à acheter son premier contrôleur. À partir de là, il a commencé à expérimenter la production musicale vers l’âge de 14 ans.
Originaire de Montréal, Born a assisté au très apprécié festival de musique ÎleSoniq de la ville, mais n'avait jamais participé à d'autres festivals majeurs avant Shambhala l'été dernier. C'est également lors de cet événement qu'il a joué son premier DJ set.
Il dit qu'il a d'abord été attiré par la culture rave parce qu'elle ouvre la voie à un spectre complet d'expression personnelle et de créativité illimitée. Il s'est également senti inspiré par le niveau de travail d'équipe nécessaire pour faire passer la vision globale d'un événement de l'idée à la réalité. Afin de produire un événement réussi, un ensemble de facteurs doivent se rencontrer à un point de collision créatif, notamment les arts visuels, le son et la production scénique. Ce processus l'intriguait.
En analysant la culture des festivals et l'esprit général de la musique dance, Born s'est dit fasciné par « l'arbre généalogique » des influences qui proviennent des pionniers de l'industrie qui ont ouvert la voie à l'EDM et à ses sous-genres, créant un réseau texturé d'innovation et d'interconnexion.
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Ces couches d’innovation et d’inspiration l’ont finalement amené à expérimenter intensivement son style et son son au cours des huit dernières années.
« Quand j'ai commencé, j'avais l'habitude d'empiler des trucs et d'avoir un tas de couches parce que ça donnait l'impression que c'était plus gros et plus fort. Au fil du temps, j'ai appris que moins c'est plus », explique-t-il, en riant du début « chaotique » de son discographie.
« J'ai tout expérimenté et je pense que c'est important pour chaque producteur de le faire », ajoute-t-il. « Plongez vos orteils dans tout et voyez ensuite ce que vous aimez vraiment faire. »
Aujourd'hui, Borne décrit sa signature sonore comme étant « minimale » et « orientée vers les basses ». Son objectif est d'insuffler à chaque arrangement une forte dose d'intention, de la basse aux percussions et tout le reste.
Le travail du producteur porte ses fruits. Son style l'a conduit à des performances majeures, comme un prochain titre pour le collectif DEF d'Atlanta et à des collaborations avec certains des plus grands noms de la bass music. De toutes ses récentes collaborations, il dit que son morceau inédit avec PEEKABOO, l'un des EDM.comLes meilleurs producteurs de musique de 2023 signifient le plus.
« Je m'intéresse davantage au style 140, deep dubstep, qui est l'un des [PEEKABOO’s] spécialités. C'est toujours agréable de travailler avec des producteurs partageant les mêmes idées », a-t-il déclaré à propos de la production du très attendu ID. « C'était comme si nous faisions n'importe quoi et rendons-le naturel. J'étais également très reconnaissant qu'il m'ait amené à faire partie du spectacle de Denver au Mission Ballroom. Qu'il me fasse sortir pour ça et partage son amour et son soutien, j'ai été très reconnaissant. »
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En regardant dans sa boule de cristal métaphorique, Borne embrasse le changement pour l’industrie musicale, comme l’afflux de l’IA. Il a déclaré qu’il pouvait imaginer certaines applications de l’IA bénéficiant aux jeunes producteurs de musique en herbe.
« Ce serait cool d'utiliser l'IA pour analyser des projets, comme montrer comment une chanson a été créée ou comment les sons individuels ont été créés. Si une technologie comme celle-là était un outil quand j'étais plus jeune et que j'essayais d'apprendre, cela aurait été extrêmement bénéfique car vous apprendriez plus vite, au lieu de simplement vous découvrir. »
Il est cependant conscient des aspects néfastes de l’IA générative dans le monde de la production musicale.
« Tout l'intérêt de la musique réside dans son effet humanisé », explique-t-il. « Vous voyez combien d'options et de sons différents il existe, car cela passe par nos oreilles et c'est très personnalisé. Si quelqu'un se met à faire de la musique via l'IA, ce sera algorithmique et vous pourrez voir exactement ce qui va se passer. Les possibilités sont nombreuses. C'est infini dans ce sens. J'ai l'impression que les gens reconnaîtront les chansons humanisées, mais nous verrons.
Laissant un dernier conseil aux futurs producteurs, Born affirme qu'il est crucial de « tirer les leçons des tentatives infructueuses ».
« Je suis fermement convaincu que la musique parle d'elle-même », dit-il. « N'oubliez pas que même si cela semble mauvais, tout le processus que vous avez suivi pour créer cette chanson vous a probablement beaucoup appris. Essayez de trouver de petites victoires. Il ne doit pas toujours s'agir du résultat final. Essayez de créer un une histoire que les gens peuvent suivre en parallèle avec la musique. »
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