Certains pourraient l'appeler nager contre le courant. Les enregistrements de la salle d'outils, cependant, l'appelleraient en sachant ce qui nous fait réellement danser.
À une époque numérique où le streaming domine trop souvent la conversation, la maison de disques de Mark Knight a prouvé avec défi que la culture compte toujours le plus. La puissance de musique électronique indépendante a récemment réclamé le prestigieux prix de la «marque la plus vendue de l'année» de Beatport pour la deuxième année consécutive, renforçant sa position de mastodonte dans l'écosystème de DJ.
Avec l'empreinte massive de Beatport de 36 millions d'utilisateurs et près d'un demi-million de clients DJ, la réalisation représente le véritable verdict du dancefloor mondial. Les mesures basées sur la vente de la plate-forme offrent un aperçu non filtré de ce qui émouvait réellement les corps dans les clubs du monde entier.
Il y a une triste mentalité de « ruisseau ou de mort » en 2025, et elle peut corroder les mentalités des artistes les plus talentueux. Mais le coo à outils Miles Shackleton sait que la vraie longévité dans la musique de danse est mesurée sur l'impact de la danse, et non sur les tableaux de bord de données.
C & Sol; o Press
Deux décennies après le lancement, le label continue de démontrer une adaptabilité remarquable dans une industrie qui se transforme aussi rapidement que la dignité d'un DJ Tiktok. Alors qu'ils se concentrent sur l'écrasement des genres dans les nouveaux Microgenres que personne ne demandait, Shackleton est resté hyper-conscient des tendances de dancefloor grâce à des instincts A&R supérieurs et à un savoir-faire en marketing.
Nous l'avons rattrapé pour mettre en évidence la sauce secrète derrière les stratégies A&R et marketing de la salle des outils. Lisez la suite pour découvrir les idées de Shackleton dans ses propres mots.
1. Notre stratégie A&R: Signez avec vos oreilles, pas pour l'algorithme
Après le verrouillage, nous avons jeté un long coup d'œil dans le miroir. Le monde avait changé, tout comme l'industrie de la musique de danse. Il était temps de réaligner avec la raison pour laquelle la salle d'outils existait en premier lieu: déplacer des gens, à la fois physiquement et émotionnellement, sur le dancefloor.
Cela signifiait couper le bruit, se remettre dans les clubs, se concentrer sur la signature de musique qui fonctionne vraiment dans la pièce. Nous l'avons appelé «signer avec nos oreilles, pas pour l'algorithme». Nous nous sommes concentrés sur la musique qui portait le poids culturel, la musique que les DJ atteindraient instinctivement.
Ce changement dans la pensée a conduit directement à nos plus grandes réussites du beatport des deux dernières années. Le « Lennon » d'Essel, qui a émergé de l'Académie de la salle d'outils, est devenu un élément essentiel de la Cubling bien avant qu'il ne fasse fissurer les plateformes de streaming. Et cette année, « Dance to the Music » de Tony Romera et Low Steppa a suivi le même arc: Club First, algorithme plus tard.
2. Marketing qui incorpore le record dans la culture
En 2025, vous ne faites pas la promotion de record – vous encombrer il. Cela signifie abandonner les actifs de marketing à une taille unique et commencer par ce qui compte: la vraie énergie du club, capturée et partagée par de vraies personnes.
Nous avons reconstruit notre livre de jeu marketing autour du contenu généré par les utilisateurs, des réactions de DJ authentiques et des moments qui montrent notre musique dans son habitat naturel: le club. Au lieu de fabriquer une identité visuelle polie de manière isolée, nous assemblons les enregistrements dans la scène et laissons le buzz se développer de manière organique. Des clips de dancefloor en Tulum aux images iPhone des sous-sols de Londres, nous travaillons pour capturer et circuler les moments où une salle d'outils piste terre. C'est la stratégie marketing: insérez le record dans la culture et laissez-le respirer.
Nous sommes également allés plus dur sur DJ et TasteMaker Promo que jamais auparavant. Nous sommes obsessionnels quant à l'atterrissage de nos morceaux et qui les joue. Il ne s'agit pas de battage médiatique; Il s'agit de créer des enregistrements que les DJ veulent dans leurs sets. C'est la vraie victoire.
3. Le développement des artistes à long terme est l'épine dorsale
Notre liste d'artistes de base n'est pas seulement une liste – c'est une équipe. Essel, Crusy, Martin Ikin, Tony Romera, Cassim… ce sont des artistes avec lesquels nous avons grandi, cru et investi dans le long terme.
Leurs sons et histoires individuels peuvent différer, mais ce qui les unit, c'est la confiance. Ils nous font confiance pour amplifier leur vision, et nous leur faisons confiance pour représenter l'éthique de la salle d'outils sur la scène mondiale. Nous ne plongeons pas dans et hors des tendances. Nous construisons des carrières. Et cette vision à long terme est payante: chaque graphique-Topper et Beatport # 1 que nous avons eu fait partie d'un arc plus grand.
Ce ne sont pas des moments flash-in-the-pan; Ils sont le résultat d'un travail cohérent et d'une croyance mutuelle entre l'étiquette et l'artiste. Ce niveau de confiance crée la liberté – la liberté d'expérimenter, d'évoluer et d'essayer de nouvelles idées. C'est pourquoi nous sommes fiers de dire que certains de nos plus grands succès proviennent d'artistes qui sont avec nous depuis des années. Ils ne font pas seulement partie de notre label. Ils sont l'étiquette.
4. Servir les DJ et les producteurs
Nous avons toujours eu un profond respect pour les DJ et les producteurs qui font bouger cette culture. C'est pourquoi nous passons autant de temps à écouter, à nous engager et à répondre à leurs besoins. Qu'il s'agisse de Toolroom Academy, de sessions A&R directes ou de conférences mondiales, nous sommes constamment en conversation avec notre public – pas simplement de diffuser pour eux.
Nous savons qu'une grande partie de notre base de fans est elles-mêmes des créateurs. Ils n'écoutent pas passivement; Ils jouent dans des clubs, produisant leurs propres morceaux et recherchent leurs propres percées. Nous voulons soutenir ce voyage. C'est pourquoi nous avons investi si fortement dans l'éducation, le mentorat et l'accès. Lorsque nous disons «famille de la salle d'outils», nous le voulons.
Cette relation directe avec DJS et les producteurs est une grande partie de la raison pour laquelle nos disques se vendent sur Beatport. Nous ne faisons pas seulement de la musique pour la scène – nous sommes dans Il en apprend constamment. Ce dialogue maintient notre catalogue net, pertinent et utile pour les personnes qui en ont le plus besoin.
5. Une équipe qui vit et respire la culture
Enfin, rien de tout cela ne se produit sans les gens dans les coulisses. Notre équipe est ensemble depuis des années, beaucoup d'entre elles depuis plus d'une décennie. Ils ne sont pas seulement géniaux dans ce qu'ils font; ils sont investi. Ils le vivent. Ils DJ, ils produisent, ils visitent, ils enseignent et ils apportent cette compréhension dans chaque version que nous avons publiée.
Il y a un profond sens de l'objectif dans les bureaux de la salle d'outils. Nous ne poursuivons pas les victoires à court terme; Nous construisons quelque chose de durable. Tout le monde ici comprend la mission: servir la culture du club avec authenticité, créativité et soins. Cette énergie rayonne vers l'extérieur et les artistes le ressentent, les fans le ressentent, et les DJ le voient dans la façon dont nous nous présentons.
Notre succès Beatport ne concerne pas seulement la musique. Il s'agit des gens. Une équipe serrée et dévouée travaillant ensemble pendant des années pour soutenir les artistes, honorer la scène et faire avancer cette culture. C'est la vraie raison pour laquelle nous sommes n ° 1.
Suivez les enregistrements de la salle d'outils:
X: x.com/toolroomrecords
Instagram: Instagram.com/toolroomRecords
Tiktok: tiktok.com/@toolroomrecords
Facebook: facebook.com/toolroomrecords
Spotify: tinyurl.com/52d8ccxk