Alors que l’intelligence artificielle continue de creuser ses griffes non réglementées dans l’industrie de la musique, Chris Lake a dévoilé ses pièges créatifs.
En 2023, l’interrelation entre l’IA générative et la musique qu’elle produit est encore naissante. Mais la grande majorité des artistes d’aujourd’hui voient certainement l’écriture sur le mur – 73% des répondants d’un récent sondage mené par Blog des producteurs de chambres à coucher ont indiqué qu’ils pensaient que l’IA pourrait bientôt remplacer le rôle des producteurs humains.
Bien que l’IA ne représente pas encore une menace existentielle pour les artistes, beaucoup craignent qu’un avenir sombre ne se profile. Les plates-formes de création basées sur l’apprentissage automatique, telles que la puissante MusicLM de Google, sont désormais fermement ancrées en tant que super-vilains de facto de la communauté EDM, et ses producteurs ses anti-héros.
Lake, l’un des principaux producteurs de musique house au monde, s’est tourné vers les médias sociaux pour déplorer le potentiel de l’IA à précipiter une perte d’individualité artistique.
« Cela pourrait-il être l’ère qui force les créateurs à adopter une forme de créativité plus » pure « qui garde une longueur d’avance sur la courbe technologique grâce à la magie de l’ingéniosité humaine (quelque chose que j’espère VRAIMENT que l’IA ne pourra jamais reproduire) », a-t-il écrit.
Jason Myers/Memorandum Media/EDM.cim
Les critiques soutiennent qu’une forte dépendance à l’IA peut entraîner une homogénéisation de la musique, où les morceaux deviennent stéréotypés et dépourvus d’originalité. Reste à savoir si la technologie sera un jour capable de capturer pleinement les nuances de l’expression humaine naturelle, mais de nombreux producteurs craignent que l’accessibilité croissante des outils de production d’IA ne conduise à un déluge de musique dérivée, qui saturerait le marché et rendre plus difficile pour les producteurs véritablement talentueux de se démarquer.
« Je pense que l’IA devrait être prise au sérieux dans l’industrie de la musique », poursuit Lake, « mais j’utilise également cela comme un rappel (et j’écris ceci pour encourager, espérons-le, d’autres créatifs à considérer cette pensée aussi) que si nous nous concentrons en essayant de nouvelles idées (cela devient de plus en plus difficile, mais je ne pense pas que créer devrait être facile), je pense que nous pouvons créer des choses qu’un ordinateur ne peut absolument pas, et c’est là que toutes nos énergies devraient aller. »
Vous pouvez lire le fil de discussion complet de Lake ci-dessous.
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