Dans l’une des plus grandes créations de Foo Fighters, « Times Like These », Dave Grohl a écrit sur l’avenir déchiqueté et incertain du groupe. À la base se trouve un message d’acceptation, que nos moments les plus sombres peuvent en quelque sorte être associés à la grâce, et que les mauvaises choses qui nous arrivent peuvent donner un sens à nos vies.
Sur Mais nous sommes là, onzième album des Foo Fighters et leur premier après la mort de Taylor Hawkins en 2022, Grohl lutte activement avec cette idée. Peut-être que cela n’a pas d’importance que nous réapprenions à vivre et à aimer face à la douleur dévorante. Peut-être que rien de tout cela n’a d’importance.
Non seulement le groupe pleure très publiquement la mort de Hawkins, Grohl pleure tranquillement la mort de sa mère, Virgina Grohl, et bien qu’il n’y ait eu aucune annonce officielle, Mais nous sommes là arrive avec un dévouement sincère à la fois à son compagnon de groupe et à sa mère. Tout au long de l’album, Grohl rumine sur le chagrin et les messages que nous nous disons – la tempête passera, rien de bon ne dure éternellement, tout ce que nous aimons vieillira – mais rien de tout cela ne semble coller.
Alors Grohl se tourne vers ses camarades de groupe et sa famille. Il n’a pas de réponses ni même de pépites de sagesse. Il est souvent embourbé dans le traumatisme de la mort et des conséquences. Le groupe ne surcompense pas avec des synthés ou des rythmes de danse ou un trio de choristes bluesy. Ils se serrent les uns contre les autres et jouent, ils jouent bruyamment, avec colère, passion, confusion et désespoir. C’est le meilleur album des Foo Fighters depuis le tournant du millénaire.
Avant la mort de Hawkins, les Foo Fighters n’étaient pas tout à fait à bout de souffle, mais leur créativité globale s’épuisait. 2017 Béton et or et 2021 Médecine à minuit a trouvé le groupe coincé au milieu, élargissant son son uniquement de manière confortable et sûre, ne remettant jamais vraiment en question ce que pourrait être une chanson de Foo Fighters. C’était le son d’un groupe qui savait que sa base de fans dévouée ne sourcillerait pas. Ils vendraient toujours des arènes et accumuleraient des émissions de radio, leur héritage cimenté et incontesté.
De toute évidence, ils sont maintenant un groupe différent. Les enjeux ont changé, la mission modifiée. Mais nous sommes là est en partie un éloge funèbre pour ceux qu’ils ont perdus, mais c’est aussi un rappel du potentiel de ce groupe. De nombreuses chansons rappellent les deuxième et troisième albums des Foo Fighters, en 1997. La couleur et la forme et 1999 Il n’y a rien à perdre avec des accords de guitare aigres et grungy, plus d’atmosphère dans la production et une tension entre Grohl sonnant dégonflé et passionné.