L'album révolutionnaire de Bruce Springsteen, Né pour courirest sorti il y a 50 ans ce mois-ci, marquant un tournant pour le rock and roll – et pour Springsteen.
Avant d'enregistrer cet album, le label de Springsteen, Columbia, était sur le point de le laisser tomber parce que ses deux premiers albums, bien que acclamés par la critique, s'étaient mal vendus. Le biographe Peter Ames Carlin décrit la création de Né pour courir comme un « moment existentiel » pour Springsteen.
« Si cela ne fonctionnait pas, il a fini », dit Carlin. « Et s'il avait fini, qui était-il? Quelle était-il? La musique était la seule chose dans laquelle il s'était vraiment projeté. Et c'était tout pour lui. Et la perspective de perdre sa carrière était terrifiante. »
Carlin revisite la fabrication de Né pour courir Dans son nouveau livre, Ce soir à Junglelandqui tire son nom de la piste finale de l'album. Il dit que Springsteen « ne pouvait pas laisser de rock non retourné » en écrivant les chansons de l'album, expérimentant parfois des cordes et une chorale. En fin de compte, il a composé l'album sur un piano au lieu d'une guitare car il offrait une «palette plus large».
« Si vous jouez sur un piano, sur un clavier, où toutes les notes sont là devant vous, cela modifie les possibilités et la façon dont les notes sont en quelque sorte ensemble », explique Carlin. « C'était le véhicule à travers lequel il pouvait donner vie aux sons qui commençaient à jouer dans sa tête. »
Sorti le 25 août 1975 Né pour courir continuerait à devenir un succès critique et commercial. Il a propulsé la carrière de Springsteen et, peut-être plus important encore, a aidé à consolider la voix musicale qu'il continuerait pendant des décennies à venir.
Carlin dit que chaque année, Springsteen marque l'anniversaire de la sortie de l'album en entrant dans sa voiture et en écoutant le disque en conduisant dans son ancien terrain de piétinement à Asbury Park, NJ
« Et quand il se rend compte que cela se rapproche de la fin du deuxième côté [of the album]Il se rend dans la rue où il vivait et le petit bungalow qu'il a loué, et a écrit ces chansons sur le petit piano qu'il avait là-bas, « Dit Carlin. » Et il se dépose à l'extérieur de cette maison et écoute « Jungleland. » »
Points forts de l'interview
Sur la pression, Springsteen a été confronté à sa maison de disques
Le camarade qui est devenu le chef de l'artiste et du département du répertoire [at Columbia Records] a été nommé Charles Koppelman, et il avait introduit dans l'entreprise, en même temps signé Bruce, un autre auteur-compositeur pop de la classe ouvrière de la classe ouvrière à l'extérieur du nom de la classe ouvrière nommé Billy Joel. Et il a entendu beaucoup plus de potentiel dans la musique de Billy Joel que dans Bruce Springsteen.
Donc après le deuxième album de Bruce The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle est sorti à l'automne 1973 et a également échoué dans le commerce, malgré des critiques élogieuses, Koppelman a essentiellement dit: « Vous savez quoi, je pense que nous allons couper des appâts sur ce gars de Bruce Springsteen. Il ne va tout simplement nulle part. » Mais heureusement, il y avait suffisamment de défenseurs dans l'entreprise pour toujours la main qui allait réduire Bruce. Et ils lui ont donné l'occasion de faire une dernière chanson et de voir si cela pourrait potentiellement être un single à succès. Ils l'ont donc envoyé pour faire une chanson de plus, qui s'est avérée «née pour courir».
Sur une première version plus sombre de « Born to Run », appelé « Wild Angels »
C'est intéressant parce que vous pouvez voir Bruce prendre les sentiments qui sous-tendent la chanson finie. Mais au début, il travaillait sur ce genre d'histoire gothique et presque horreur, écrite dans cette langue fortement symbolique où le pilote rebelle rapide est renversé par sa propre voiture. Et puis dans une version différente, c'est comme si tous ses héros se faisaient passer par la voiture, les routes s'effondrent sous leurs roues et la belle fille surfeur sur la plage, qui est la petite amie du rebelle rapide, meurt d'une overdose d'héroïne. C'est un endroit très sombre et traumatisant. …
Finalement, alors qu'il commençait à clarifier sa vision, ces mêmes sentiments, ce sentiment d'être menacé, de vivre dans un endroit qui mourrait autour de vous et qui a besoin de sortir, il a commencé à peindre cela dans des tons beaucoup plus reconnaissables. Comme, oui, c'est l'Amérique moderne, New Jersey, vers 1974.
Sur la réaction de Springsteen quand il a entendu le premier acétate de l'album
Quelqu'un est tombé avec une bobine de bobine du mélange fini de l'album, qu'il a écouté, tout le groupe et Bruce et Mike Appel et les gars de l'équipe qui l'écoutent. Et comme la musique s'est déroulée, et c'est le disque que nous connaissons, non? Bruce entend soudain tout ce qui ne va pas. Tout ce qu'il peut sentir, c'est la distance entre ce qu'il entend et ce qu'il imaginait devrait être sur le vinyle. Et il commence juste à déchaîner tout le monde, comme: « Oh, jeez, il y a le saxophone. C'est un cliché. » Et il se critique lui-même et la performance de tout le monde.
Et le lendemain, [engineer/producer] Jimmy Iovine descend de New York avec un acétate de la version maîtrisée de l'album, ce qui va réellement se faire couper dans le vinyle. Ils jouent et Bruce panique et il attrape l'acétate et il retourne à l'hôtel et le lance dans le fond de la piscine et dit essentiellement: « Nous ne publions pas cela. Nous allons éliminer cela. Nous allons recommencer. Mais bien sûr, Columbia voulait l'avoir à la fin de l'été, et toutes ces machines promotionnelles commençaient à augmenter. Et donc l'impulsion de Bruce était, je ne supporte pas ça. Comme il me l'a dit, cela lui a fait sentir des démangeaisons à l'intérieur et à l'extérieur. Et donc il faisait tout ce qu'il pouvait pour retarder essentiellement ce moment de vérité.
Sur pourquoi Springsteen continue de jouer
Il est remarquablement conscient de soi. Et je pense qu'une partie de cela est d'avoir passé les 45 dernières années en thérapie, il a un sens très fort où se trouvent ses motivations et ce qu'il fait exactement à plusieurs niveaux, artistiquement, émotionnellement, de manière créative. Les gens se demandent: « Pourquoi Bruce a toujours 75 ans sur la route et joue tous ces émissions? Comme, il n'a clairement pas besoin d'argent. » Bien sûr, il n'a pas besoin d'argent. Ce qu'il veut, c'est être la plus haute itération de lui-même artistiquement, en tant qu'interprète et tout comme une personne.
Thea Chaloner et Susan Nyakundi ont produit et édité cette interview pour Broadcast. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Elle Mannion l'ont adaptée pour le Web.