Légendaire Iron Maiden leader Bruce Dickinson a soulevé des inquiétudes quant à l’avenir de la musique rock, accusant les grandes entreprises d’étouffer le développement de nouveaux groupes capables d’atteindre la célébrité au niveau de l’arène.
Dans une récente interview accordée au journal suédois Rocher des bandits station de radio, Dickinson a discuté du manque de nouveaux groupes en tête d’affiche pour remplacer des groupes vétérans comme Iron Maiden, Métalliqueet Judas Priest à leur retraite. Il a souligné le rôle des promoteurs indépendants dans le développement des talents à travers des émissions plus petites et la création de bases de fans, un système qui, selon lui, a été perturbé par la consolidation des entreprises.
« J’étais avec un grand promoteur lorsque j’étais au Brésil la semaine dernière. J’étais au Comic-Con CCXP23 à São Paulo pour lancer mon prochain album solo. Le projet Mandragore…. Alors quand j’étais là-bas, l’un des grands promoteurs brésiliens était là et je discutais avec lui. Et il ajoute : « C’est un vrai problème pour nous maintenant, les grands festivals, les promoteurs. » Il a dit : « Il n’y a pas de têtes d’affiche. » Vous pouvez compter les têtes d’affiche sur les doigts d’une main, les gens qui en sont capables, vous les mettez en haut de l’affiche et les gens disent : « Oh ouais, je vais aller voir ça. » Dickinson raconté.
« Et malheureusement, la raison pour cela, je crois, c’est que les grandes entreprises ont tout pris, et qu’elles sont intéressées à gagner de l’argent, donc elles propagent les grandes têtes d’affiche, mais elles ne font pas appel aux groupes qui créent le drame. « Créer la base de fans, créer le dévouement pour en parler. Parce que vous ne devenez pas une tête d’affiche du jour au lendemain. Vous devenez une tête d’affiche en faisant des tas de concerts dans des tas d’endroits et les fans et les gens vous suivent et tout d’un coup vous » Vous êtes à Wembley Arena et vous pensez : « Oh mon Dieu, ces gars jouent dans des arènes. Et la prochaine étape par rapport aux arènes est : » Oh, ils vont faire la une d’un festival. Oh, ouais, super. Ils « Je suis une tête d’affiche du festival. » Et à ce moment-là, vous faites un pas en avant dans ce monde. »
Dickinson a décrit le paysage passé où les promoteurs indépendants prenaient des risques sur des groupes émergents, les construisant progressivement à travers de multiples spectacles et lieux. Cette approche, a-t-il soutenu, est cruciale pour nourrir les talents et entretenir des bases de fans fidèles.
« Aux Etats-Unis, par exemple, lorsque j’ai fait ma première tournée avec Jeune fille, tous les spectacles d’arène que nous faisions, et nous étions comme des invités spéciaux ou quelque chose comme ça. Mais c’est là le point : nous étions des invités spéciaux sur un projet de loi en trois actes, créant un groupe à Chicago. Et il y aurait un promoteur qui ferait Chicago, et il y en aurait un autre qui ferait New York, et il y en aurait un autre qui… Et les promoteurs dans tous ces endroits diraient : « Ouais, nous allons vous amener de retour. Nous allons faire ce spectacle avec vous. Et puis nous allons faire ça. Et nous allons vous construire à Chicago. Et nous vous préparerons au point où vous ferez la une de cet endroit. Et puis, quand la réaction sera vraiment cool, nous vous ramènerons et nous publierons quelque chose qui doublera la taille. Et tous les promoteurs feraient ça pour les groupes. »
« Et puis, malheureusement, heureusement, je veux dire, nous recevons une énorme somme d’argent de la part de Nation vivante – mais ce qu’ils ne font pas, c’est vraiment réunir des groupes de la même manière. Il faut comprendre que les promoteurs, ces promoteurs individuels, prenaient tous des risques individuels. Alors ils faisaient la promotion d’une émission et perdaient leur chemise. Et puis ils faisaient la promotion d’une autre émission et disaient : « Oh, nous avons gagné de l’argent cette semaine. C’est fantastique.’ Vous pouvez donc voir la tentation le moment venu – je ne sais pas d’où vient l’argent, un fonds spéculatif ou quelque chose du genre ou autre, du capital-risque, je m’en fiche. Mais vous pouvez voir la tentation lorsque quelqu’un arrive et dit : « Nous aimerions acheter votre truc que vous faites à New York, à Chicago ou ailleurs, et nous allons vous donner une sacrée somme d’argent. Mais le problème est que vous ne pouvez plus rien faire après cela. Tu vas en quelque sorte travailler un peu pour nous ou simplement prendre des vacances, parce que c’est nous qui dirigerons le spectacle à partir de maintenant. Et ils ont en quelque sorte tout aspiré. Je veux dire, c’étaient des hommes d’affaires intelligents. Mais artistiquement, pour la santé de la scène live, je pense que c’était troublant. Je veux dire, je suis peut-être injuste, mais j’ai l’impression que la scène était beaucoup plus dynamique en termes de groupes débutants qui pouvaient surgir et surprendre les gens. »
Dickinson a également souligné le rôle crucial que jouent les petites salles dans la formation de nouveaux talents. Ces espaces intimes offrent aux groupes une plate-forme pour perfectionner leur art et se connecter avec leur public à un niveau personnel. Malheureusement, le nombre de ces salles a diminué en raison de divers facteurs, ce qui entrave encore davantage le développement de nouveaux artistes.
« Et l’autre chose aussi, qui, je pense, a malheureusement diminué, c’est le nombre de petites salles où les groupes peuvent simplement se lever et faire un concert. Et cela diminue la base des gens qui sortent et disent : ‘Oh, mon Dieu.’ » Je suis allé à un concert l’autre jour. Whoa, c’était cool. C’était tellement mieux que d’être assis devant un écran. » … Et il faut juste avoir les endroits pour le faire. »
Dickinson a également critiqué le projet massif de salle Sphere à Londres, plaidant plutôt pour la revitalisation de petits pubs afin d’offrir des opportunités de performances aux artistes émergents : « Je veux dire, il y a un débat à Londres en ce moment, selon lequel quelqu’un va essayer de construire le Salle Sphere, comme à Las Vegas. Je veux dire, quelle perte de temps. Une perte de temps, une perte d’argent. Vous feriez bien mieux de convertir une demi-douzaine de vieux pubs en salles et de dire aux enfants : « Hé, il y a une salle gratuite. Allez jouer.' »
Dickinson a récemment dévoilé son premier nouveau single solo en 18 ans, issu d’un nouvel album solo Le projet Mandragorequi devrait sortir en 2024. En attendant l’arrivée de l’album, vous pouvez obtenir « Afterglow Of Ragnarok » sur vinyle 7″ ici. Le single 7″ est accompagné d’une préquelle comique de huit pages à la série de romans graphiques du même nom, créé par Dickinson et scénarisé par Tony Leeavec des illustrations de Staz Johnson. Il comporte également Dickinsonla version démo solo originale de la chanson « If Eternity Should Fail », apparue pour la première fois sur Iron Maidenl’album Le livre des âmes en 2015.