Brian Wilson, qui a cofondé l'emblématique groupe de Californie The Beach Boys et a transformé Teen Pop en une forme musicale poétique et moderniste, est décédé à l'âge de 82 ans.
« Nous réalisons que nous partageons notre chagrin avec le monde », a écrit mercredi dans une déclaration sur son site Web.
La description la plus fréquemment invoquée de la musique de Wilson est venue de l'artiste lui-même lorsque, jouant sur une phrase inventée par Phil Spector, il a déclaré que son objectif était d'écrire une « symphonie adolescente à Dieu ». Fond dans les rêves d'une jeunesse idéalisée, ses chansons reflétaient une vaste ambition enchevêtrée dans la croyance que la pop pourrait être un conduit pour le sublime.
Au-delà du studio d'enregistrement où sa maîtrise a brillé, Wilson a eu du mal: il a été maltraité par son père quand il était enfant, et les difficultés de santé mentale, y compris les hallucinations audio (diagnostiquées plus tard comme trouble schizo-affectif) l'ont conduit à l'isolement au sommet du succès des Beach Boys. Ses plus grandes œuvres musicales ont marqué la mélancolie profonde qu'il a vécue tout en évoquant une beauté presque d'un autre monde, le malentenance du coucher du soleil d'une âme aspirant à la paix.
Cette qualité élevée imprègne même les chansons luxueusement légères des premiers Beach Boys. En tant que l'un des premiers grands groupes de rock des années 1960, les Beach Boys ont fait du fourrage de sujets comme les courses de dragsters, les rivalités du secondaire et, bien sûr, le surf pour exprimer l'autonomisation, la liberté et le plaisir de nombreux enfants blancs de la classe moyenne blanc se sentaient alors que le boom de l'après-guerre a permis de permettre leur génération. Le sud de la Californie est devenu le centre mythologisé du nouveau rêve américain, et la musique de Brian Wilson était sa bande-son.
Un esprit pop comme aucun autre
Ce son ludique reflétait les obsessions de l'enfance de Wilson – les harmonies de jazz et de doo wop et le travail de compositeurs américains comme George Gershwin. Élevé dans la classe ouvrière de Los Angeles de Hawthorne, une plaque tournante de l'industrie aérospatiale, Wilson est devenu un étudiant de la musique à l'adolescence, passant des heures avec son joueur de disques, mémorisant les harmonies de son groupe préféré, The Four Freshman.
Comme de nombreux adolescents, lui et ses frères Carl et Dennis Wilson ont vu le rock and roll comme un moyen de succès social. Son père Murry, un auteur-compositeur potentiel avec une propension à la maltraitance, a considéré les talents de ses fils comme un billet pour un plus grand succès financier. Il a géré le groupe local, baptisé les Beach Boys en 1961, jusqu'à ce que Brian se sépare de lui en 1964, après avoir traversé sa première dépression nerveuse.
Même si il luttait contre les troubles internes, Wilson a immédiatement créé un nouveau bar musical pour la musique pop axée sur les adolescents, alors que les Beach Boys ont trouvé le succès national sur Capitol Records. La simplicité apparente des succès du début des années 1960 comme « California Girls » et « I Get Around » a été enrichie de façon exponentielle dans les cadres sonores créés par Wilson, inspirés par des harmonies de jazz, des compositeurs américains et les sons pop noirs naissants de Chuck Berry et des groupes de filles.
Alors que les années 1960 se déroulaient, Wilson a repoussé les limites de la chanson pop de trois minutes d'une manière que peu pourraient reproduire. L'arrivée américaine des Beatles en 1964 a préparé le terrain pour ce que certains fans ont jugé la plus grande rivalité amicale de la musique populaire. Wilson et l'équipe d'écriture de chansons de John Lennon et Paul McCartney se sont continuellement vérifiés et se sont détruits, se poussant vers de plus grandes réalisations à chaque version compétitive.
Le génie de Wilson culmine sur les «sons de animaux de compagnie»
Le producteur des Beatles George Martin a appelé l'opus de 1966 des Beach Boys Sons de compagnie « A Spur » pour l'album de concept qui change la donne des Beatles Sgt. Groupe de club de coeurs solitaires de Peppertandis que Wilson serait tombé en panne et aurait pleuré quand il a entendu la percée psychédélique de cet album « Strawberry Fields Forever, » déclarant « ils sont arrivés en premier ».
Wilson était arrivé en premier dans ce match avec Sons de compagniequi demeure, quelque 60 ans après sa sortie, l'apex du top 40 pop comme une rêverie existentielle. Sorti quand Wilson avait 24 ans et déjà en retraite de Fame (il a cessé de faire des tournées avec les Beach Boys après sa panne de 1964), Sons de compagnie était le petit de Wilson Moby DickUn chef-d'œuvre englobant tout ce qu'il croyait que la musique pouvait faire: 13 chansons évoquant ce que le critique Richard Goldstein a identifié comme « la solitude [as] Une poursuite active, « jouée par un groupe de musiciens de studio de Los Angeles si qualifiés qu'ils ont été surnommés l'équipage de démolition et produits par Wilson pour dépasser leurs cadres méticuleusement conçus via des effets sonores comme les chiens qui aboyent, les canettes de soda et les grillades qui ont capturé les voix.
Wilson, qui a rarement écrit des paroles seules, a travaillé avec le rédacteur publicitaire Tony Asher sur des versets qui évoquaient l'espace liminal entre l'adolescence et l'âge adulte, capturé dans des images comme les serrures couché d'une fille surfer sur « Caroline, No » et des déclarations poignantes comme le titre d'une chanson « , je n'ai pas été fait pour ces temps ». Les autres garçons de la plage ont fourni des voix provoquées par les instructions de Wilson au piano.
À bien des égards, Sons de compagnie était son effort en solo, les membres de son groupe plus symphoniques que les amis. L'introversion profonde Sons de compagnie Communiquer est le résultat de ce processus, stimulé en partie par l'aggravation de la santé mentale de Wilson, affecté à la fois par la consommation de drogues et le sentiment que le monde pop qui lui avait accordé le pouvoir n'avait plus de place à ses rêves.
Un succès modeste à la sortie, Sons de compagnie est maintenant généralement reconnu comme l'un des plus grands albums de tous les temps. (L'institution canonisante de l'ère rocheuse Pierre de rouleau Le magazine le classe au n ° 2 – juste derrière Marvin Gaye Que se passe-t-il.)
Wilson l'a suivi fin 1966 avec le single « Good Vibrations », créé à travers un processus révolutionnaire: il a convoqué ses musiciens de studio préférés à travers 17 séances d'enregistrement, amassant 90 heures de bande, puis assemblé la chanson des fragments.
« Vous vous asseyiez avec un stand de musique, un morceau de papier vierge, et vous attendiez que Brian se fasse pour vous donner vos notes, car il savait exactement ce qu'il voulait », a déclaré le joueur de l'harmonica, Tommy Morgan, à NPR en 2000. « Il connaissait chaque note dans sa tête. »
« Good Vibrations » a été un smash critique et commercial qui, pour de nombreux auditeurs, a annoncé l'arrivée complète de la psychédélie. Le prochain effort de Wilson, cependant, a chaviré son succès artistique. Sourire devait être un cycle de chanson co-écrit par l'auteur-compositeur aventureux Van Dyke Parks qui a renforcé le voyage expérimental de Wilson, mais selon la plupart des témoignages, une combinaison de l'obsession de Wilson et des désirs commerciaux de ses camarades de boys de Beach Boys et de son label se sont arrêtés au projet. Une version édulcorée, Sourire souriantest sorti en 1967. Après des décennies d'anticipation des connaisseurs de musique, Wilson a terminé Sourire avec de nouveaux collaborateurs en 2004.
Une retraite de la vie publique
Bien que légalement lié par un nouveau contrat avec Reprise Records pour continuer à travailler avec les Beach Boys, Wilson s'est retrouvé plus loin dans lui-même dans les années 1970. Il a brièvement copropriétaire un magasin de restauration de santé, le radis radiant, et a travaillé sur des démos à domicile, contribuant parfois à des enregistrements qui sont devenus des tubes de plage mineurs. En 1973, il était devenu peut-être le reclus le plus célèbre de Rock, quittant rarement sa maison Bel Air.
Au milieu des années 70, Marilyn, la psychothérapeute de Wilson, Wilson, Eugene Landy, connue pour sa « thérapie 24h / 24 » controversée, a aidé Wilson à sortir d'une spirale de nourriture et de drogues qui avait provoqué son poids à plus de 300 livres; Landy a progressivement dépassé la vie de Wilson, devenant non seulement un compagnon constant et contrôlant mais son manager et, lors de ses débuts en solo en 1988, le collaborateur musical. Wilson et Landy se sont séparés en 1991 après l'intervention de sa famille.
Les esprits de Wilson ont été renforcés par sa deuxième épouse, Melinda, et il a commencé à récupérer et à gérer sa maladie mentale, finalement de plus en plus fort pour se lancer dans un véritable retour, collaborant avec des musiciens pop de la deuxième et de la troisième génération, dont Andy Paley, Darian Sahanaja de Wondermints, et le producteur Don. Il a retrouvé les Beach Boys pour une tournée et un album, C'est pourquoi Dieu a fait la radiosorti en 2012.
Au cours de ses dernières années, Wilson – dont les filles de son premier mariage, Carnie et Wendy, ont trouvé leur propre succès pop dans le trio Wilson Phillips – a pris soin de ses cinq enfants adoptés avec Melinda jusqu'à sa mort en 2024 et a poursuivi un éventail éclectique de projets, y compris l'enregistrement de Tribute enregistrant Brian Wilson réimagine Gershwinplusieurs albums solo hautement collaboratifs et visites fréquentes reprenant Beach Boys Classics, notamment Sons de compagnie.
Une présence modérée sur scène et dans des interviews après des décennies de lutte contre la maladie mentale, Wilson a apprécié la renommée que sa musique changeante lui a offert et a continué à partager le message que la beauté et l'amour peuvent aider à guérir même les personnes les plus brisées.