La Writers Guild of America (WGA), la Screen Actors Guild et la Fédération américaine des artistes de télévision et de radio (SAG-AFTRA) sont en grève respectivement depuis mai et juin de cette année.
Les grèves proviennent en partie de l’incapacité à conclure de nouveaux contrats et accords sur les redevances de streaming, car apparemment les studios de cinéma ne peuvent pas se permettre de payer un salaire décent à qui que ce soit, même s’ils alimentent leur existence grâce au travail de ces artistes. Sans parler de l’énorme écart salarial entre le PDG et l’écrivain, et à quel point c’est dégoûtant.
Dans une interview avec Blabbermouth, Métalocalypse cerveau Brendon Petit a comparé les grèves du WGA et du SAG-AFTRA à Métallique le batteur Lars Ulrichle tristement célèbre combat contre Napster en 2000.
Petit a déclaré que la corrélation entre les deux est une lutte pour déplacer tous les profits des entreprises – et de l’idée selon laquelle l’art est un objet promotionnel – et les remettre entre les mains des artistes qui créent réellement l’art. Petit souligne également le problème des réseaux de télévision modernes et leur attitude « je ferai n’importe quoi pour de l’argent », par opposition à l’époque où il y avait des idéologies derrière la programmation.
« Je dirai ceci : je suis d’accord avec les scénaristes et la Guilde. Je suis d’accord avec les acteurs. Savez-vous ce que je ressens cette fois-ci ? C’est comme lorsque Napster a débuté il y a 20 ou 25 ans et qu’il y avait le partage de fichiers. Tout le monde se disait : « Que s’est-il passé ? à l’exception de Lars. Cela me rappelle : « Oh mec. J’aurais aimé que les musiciens puissent se réunir et faire bouger les choses comme le sont les acteurs et les écrivains. Tout pourrait disparaître. Les entreprises ne sont pas connues pour être sensibles à toutes ces choses. Il faut leur dire de négocier.
« C’est ce qu’auraient pu être Napster et Spotify. La musique aurait cessé d’être promotionnelle. Les gens ont dû quitter le secteur il y a des années et trouver différents emplois. Tout s’est arrêté, y compris la monétisation de la musique. La même chose se produit en ce moment. Le monde du streaming est en train de se développer. différent du monde de la télévision traditionnelle dans lequel j’ai commencé. J’ai commencé sur la télévision en réseau sur UPN avec « Home Movies », ma première émission. Vous obteniez vos audiences Nielsen et voyiez si vous aviez un emploi la semaine prochaine. Vous étiez constamment en danger de perdre tout. C’est normal, mais au moins c’était juste. Vous savez où vous en étiez. Ils ne vous cachaient rien. Vous verriez vos notes et diriez: «Je pense que nous avons des problèmes.»
« [Laughs] La technologie évolue et tout doit s’adapter. C’est une période folle pour toutes ces fusions. La monopolisation et le retour à la télévision traditionnelle, et je l’ai dit, j’ai eu la chance de faire partie d’un réseau, Natation pour adultes, où quelqu’un voulait construire quelque chose de nouveau plutôt que d’essayer de créer du contenu, mais ce mot n’existait pas. Il y avait de la créativité et un peu de danger, du « va te faire foutre », de la folie et de l’absurdité. C’est une autre époque maintenant. Je pense que c’est étrange. Je ne sais pas ce que veulent les acheteurs de ces réseaux. Je demande : « Quelle est l’idéologie de votre réseau ? Ils haussent les épaules et disent qu’ils feront n’importe quoi. »