Brave New Superstore de l’artiste-superfan: Comment la connexion directe, l’engagement et la propriété fractionnée vont transformer l’industrie de la musique

Primary Wave, dirigé par le directeur musical de longue date Larry Mestel, peut voler la une des journaux. Son entreprise utilise des milliards pour acheter l’édition musicale et les maîtres de méga-artistes comme Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Bob Marley, Prince et Whitney Houston. Mais l’acquisition récente par le shaman de Twitter Jack Dorsey du service de streaming de Jay-Z, Tidal, par sa société Square, est tout aussi alléchante. Et cela indique quelque chose qui bouillonne dans l’entreprise en ce moment et qui est encore précoce, mais qui finira par se transformer en un nouveau mouvement énorme de monétisation massive de la connexion et de l’engagement directs artistes-fans.

La justification de Dorsey pour acheter Tidal est de donner aux artistes un moyen direct de négocier facilement avec leurs fans (pensez à la marchandise, par exemple), tout comme les détaillants utilisent Square pour éliminer les intermédiaires de carte de crédit. Peu importe que le mouvement de gangster le plus évident de Dorsey aurait été pour Twitter de transformer Tidal; Square propose un fil d’Ariane sur la destination de l’entreprise. Les NFT – dits «jetons non fongibles» – offrent plus. Le bavardage qui entoure les NFT – et les premières expériences par des artistes comme Grimes (qui a vendu 6 millions de dollars d’art numérique en édition limitée en un jour) et Kings of Leon (qui vient de sortir leur dernier album en tant que NFT) – est justifié. Les NFT permettent des formes entièrement nouvelles de créativité, de connexion et – voici le kicker – un accès et une exclusivité limités. Cela signifie de nouvelles façons lucratives pour les artistes de gagner leur vie – directement via leurs fans.

Mais revenons à Primary Wave. À l’heure actuelle, la possibilité d’acheter des parts de chansons – la propriété réelle et la participation aux revenus qu’elles produisent au fil du temps – n’est essentiellement offerte qu’aux grandes institutions, aux fonds et aux riches investisseurs accrédités. Mais l’assouplissement et la démocratisation par la SEC des règles d’investissement il y a quelques années – c’est-à-dire l’ouverture de la porte au micro-investissement pour tous les consommateurs du marché de détail – a changé tout cela. Désormais, nous pouvons tous, et pas seulement les grands, acheter ce que l’on appelle la «copropriété» des chansons des artistes que nous aimons.

Disons que vous êtes fan de Grimes. Au-delà des NFT, elle peut désormais placer une chanson, n’importe quelle chanson (n’a pas besoin d’être un succès), sur le marché libre sur des plates-formes telles que la société Vezt basée à Los Angeles ou Corite basée à Stockholm et nous donner à tous une chance d’acheter un tout petit part de cette chanson pour aussi peu que 50 $. Il ne s’agit pas de financement participatif. Il s’agit d’un investissement participatif réel. Comme dans, l’équité. M. Grimes – le maven de la blockchain Elon Musk lui-même – serait fier. Et c’est bon pour les fans et les artistes. Il représente à la fois une nouvelle forme d’objet de collection et une nouvelle forme de mécénat direct de la part de superfans qui est disponible pour les méga et les artistes émergents. Tout artiste avec une base de fans passionnés.

Vezt affirme avoir réalisé plus de 29 000 transactions via 400 «Initial Chanson Offres »ou« ISO »(une marque intelligente, d’ailleurs), tandis que le PDG de Corite, Mattias Tengblad, me dit que sa plateforme a facilité 100 campagnes (dont une a généré 15 000 euros en seulement deux jours). C’est ainsi que fonctionnent les ISO de Vezt. Les artistes choisissent la fraction de leurs chansons (il peut y en avoir une ou des centaines) qu’ils souhaitent proposer au marché de détail. Le PDG Steve Stewart, qui dirigeait auparavant Stone Temple Pilots, me dit que cette part peut être «aussi peu que 1% du maître, de l’auteur-compositeur ou des droits d’édition de la chanson». Ensuite, la société commercialise ces ISO auprès des fans via les propres flux de médias sociaux de l’artiste (marketing direct assez intelligent, hein?). Ces fans (ou n’importe qui, d’ailleurs) s’inscrivent sur la plate-forme de Vezt pour investir le montant de leur choix et collecter leur part fractionnaire des redevances qui devraient être générées par cette chanson au fil du temps.

Pour l’artiste, ces micro-investissements fonctionnent effectivement comme des avances – de l’argent qu’ils reçoivent aujourd’hui au lieu d’attendre des années pour être collectés. Et ils peuvent choisir le terme pour ces avances qui leur conviennent – trois, cinq ou dix ans – après quoi ces redevances leur reviennent entièrement. De l’argent instantané, en d’autres termes. De l’argent aujourd’hui pour financer leur métier. Créer. Gagner sa vie.

Mais il y a plus que ça. Les artistes bénéficient également de l’excitation générée par cette nouvelle opportunité de transformation pour leurs superfans de «s’investir» littéralement dans leurs chansons et dans leur art. Déplacez-vous sur Patreon. Désormais, les superfans passionnés deviennent des super avocats et activistes passionnés, et leur super excitation se traduit par des publications sur les réseaux sociaux super enthousiastes qui servent de marketing direct suralimenté qui profite à l’artiste à tous égards – tournées, marchandise, découverte et engagement en ligne élargis (y compris le streaming). En d’autres termes, le micro-investissement ouvre un tout nouveau super halo d’opportunités globales pour les musiciens. Et voici la chose. Ce profil accru génère également des redevances de chansons accrues au fil du temps et, par conséquent, des paiements de redevances fractionnaires accrus à ces investisseurs superfans. Tout le monde y gagne!

Comme si cela ne suffisait pas, il y a encore plus. Données. Les fans investisseurs peuvent, s’ils le souhaitent, choisir de partager leurs e-mails et autres identifiants avec les artistes dans lesquels ils investissent pour créer un tout nouveau parcours direct artiste-fan. Les ventilateurs auparavant invisibles deviennent visibles. Des musiciens auparavant inaccessibles deviennent accessibles. Les artistes peuvent désormais toucher directement leurs fans et offrir encore plus d’opportunités exclusives jusque-là indisponibles qui peuvent être à la fois très commerciales et très convoitées. L’argent – et les souvenirs mémorables – qui étaient auparavant laissés de côté, ne sont plus sur la table.

En fin de compte, pour de nombreux fans, la principale force motivant leur décision de micro-investir n’est peut-être pas du tout le retour sur investissement. C’est peut-être le soutien direct qu’ils apportent à leurs artistes préférés – et la joie pure et le «droit de se vanter» qui en découlent – qui, en fin de compte, font monter encore plus la valeur des chansons des artistes (et peuvent libérer de la valeur dans de grandes chansons qui étaient auparavant ignorées et largement laissées) pour les morts). Je veux dire, à quel point est-il cool de posséder – en fait de posséder – un morceau d’une chanson de l’un de vos artistes préférés pour aussi peu que 50 $? Je vais répondre à cette question. Super cool!

Attendez-vous à ce que cette opportunité d’investissement direct artiste-fan soit massive. Je fais. Et ce n’est pas seulement limité aux NFT pilotés numériquement, à l’engagement virtuel et au mécénat. Tout comme le vinyle, le mécénat d’artistes-fans très réels et très tangibles et les objets de collection en édition limitée font leur retour. Maintenant, passez à l’étape logique suivante. Pensez simplement aux possibilités de «forfait combo» virtuel / tangible – où les superfans passionnés paient volontiers des prix élevés pour soutenir et se rapprocher toujours plus des artistes qu’ils aiment dans tous les modes d’engagement. Je développe actuellement ces types d’opportunités entièrement nouveaux avec des artistes majeurs et indépendants. Ce sont des packages que les super fans adoreront, mais qui n’étaient même pas possibles auparavant.

Ils arrivent bientôt. Et ça ne fait que commencer.

Peter Csathy est le fondateur et président de CREATV Media («Creative Media») et de l’Université CREATV («Creative U»). Abonnez-vous à son podcast FEARLESS MEDIA, inscrivez-vous à sa newsletter ou suivez sa chaîne YouTube. Il a aussi tweets.