Blaze Orange et Kwal, portés par une série de sorties de labels, de concerts en club et d’afterparties de fin de soirée, saisissent toutes les occasions de surfer sur la vague d’élan cultivée en 2023. Originaires du vibrant couloir Chicago-Milwaukee, une zone riche en art opportunités et abritant un large éventail de talents et de lieux mettant en valeur la musique électronique, le duo est en plein essor. Avec leur trajectoire ascendante sur différents fronts, ils se sont consacrés sans réserve à leur dernier projet.
Leur dernière version, « Secouer», offre une ambiance house classique et conviviale, ponctuée par des échantillons vocaux bien placés. Le morceau insuffle sans effort un groove hypnotique, entraîné par une ligne de basse palpitante, des synthés bruts et un arrangement à haute énergie. Signé sur le label en pleine expansion Pharaoh Phonix, « Shake » s’avère être un autre élément chauffant prêt pour les pistes de danse du monde entier.
Nous avons eu l’occasion de parler avec eux du single et de leur travail ensemble. Découvrez l’interview ci-dessous !
Pour les deux artistes : Comment le couloir Chicago-Milwaukee a-t-il influencé la musique et la trajectoire de carrière de Blaze Orange et Kwal ?
KC : Les deux villes sont si proches qu’il est presque impossible qu’un débordement ne se produise pas. Chicago a de solides racines en tant que berceau de la house music. Milwaukee partage la même passion pour la house music, donc trouver des artistes ayant des goûts similaires n’est pas une tâche compliquée. Il y a tellement de talent entre ces deux villes.
B : Milwaukee a toujours semblé admirer Chicago pour être à la fois le berceau de la House Music et la qualité des événements et des artistes. J’ai un grand respect et une grande admiration pour ces premiers artistes qui ont tracé la voie de la House Music. Je pense que vous entendrez de plus en plus dans mon travail récent une partie de la saveur de Chicago que j’ai mise dans mes chansons.
Pour les deux artistes : pouvez-vous décrire le processus de création de « Shake » et comment vous avez obtenu son son distinctif sans recourir à une conception sonore trop compliquée ?
K: Blaze Orange avait un rythme fantastique lorsqu’il a proposé une collaboration. Une fois que j’ai entendu son idée originale, j’ai su que je pourrais y ajouter ma propre saveur sans avoir besoin de recréer la roue. C’était l’une des collaborations les moins stressantes que j’ai faites de mémoire récente et je pense que c’est ce qui la rendait si spéciale.
B : Tard dans la nuit, j’ai eu une idée, la réponse vocale SHAKE était quelque chose que j’avais essayé dans une chanson précédente et qui n’était pas allée loin. Cette fois, la piste a été réalisée en une journée et je l’ai vraiment creusé. Après l’avoir envoyé à Kwal pour recueillir son avis, il a choisi de se lancer et la collaboration a été très simple. Nous avons tous les deux pu ajouter des batteries et des synthés complémentaires au son pour conserver l’énergie et le rendre mémorable.
Blaze Orange, qu’est-ce qui a inspiré la transition vers votre personnalité actuelle fin 2021, et quel a été son impact sur votre direction musicale ?
B : J’ai passé 15 ans en tant que DJ au format essentiellement ouvert et, franchement, j’ai réalisé presque tout ce que j’avais toujours voulu. J’ai eu le plaisir de jouer en concert avec Green Velvet, Ardalan, Disco Fries, LA Riots et bien d’autres. Cependant, jusque-là, je n’avais jamais pris la production au sérieux. En travaillant dur tout l’été, j’étais sur le point d’avoir des morceaux qui pourraient être signés. J’ai choisi de changer de nom, d’arrêter toutes les émissions en format ouvert et de me lancer dans le nouveau personnage de Blaze Orange. Je veux seulement faire des concerts où je peux jouer certains de mes propres morceaux et d’autres goûts de musique house que j’apprécie. Cela a été fantastique jusqu’à présent. Beaucoup de travail acharné en studio, envoi de démos, promotion des morceaux et des shows. J’ai accompli beaucoup de choses ces derniers temps, mais je m’efforce toujours d’atteindre ces prochains objectifs et d’améliorer mon son et ma marque.
Kwal, travaillant dans les relations avec les artistes chez Spybar, comment l’interaction avec des artistes tech house renommés a-t-elle influencé votre production musicale et votre style de DJ ?
K : Contrairement à la croyance populaire, ce que je retiens le plus de mon travail en RA n’est pas ce que tout le monde pense. 99 % de ces artistes sont des gens incroyablement gentils et humbles. Cela me garde sous contrôle et me rappelle d’être simplement moi-même. Entendre les têtes d’affiche jouer si souvent me rappelle également que nous, les producteurs, avons tendance à compliquer à l’excès notre processus de création de chansons. Créez un groove fort et restez simple.
Pour les deux artistes : comment équilibrez-vous les exigences des sorties sur label, des performances en club et des afterparties tout en maintenant votre production créative ?
K : À mesure que je grandis en tant qu’artiste, il devient peu à peu un peu difficile de rester au courant de tout ce qui est « requis » pour devenir producteur de musique en 2024. Une chose qui me permet de garder les pieds sur terre, c’est d’avoir un emploi du temps. Prévoyez du temps pour accomplir les tâches et faites de votre mieux pour ne pas vous laisser distraire. Enfin, n’oubliez pas de prendre du temps pour être avec votre famille, vos proches, vos animaux de compagnie, etc.
B : Je vais dire franchement, c’est mon expérience et le fait que je suis sobre depuis 8 ans. J’ai accordé une grande valeur aux séances de studio du week-end, le matin, étant les plus productives et créatives. Je ne bois pas du tout, je rentre chez moi et me couche après presque chaque concert pour pouvoir retourner dans mon studio le lendemain. S’efforcer de faire du travail musical pendant la semaine de travail peut également être un défi ; cependant, la discipline est primordiale. Je refuse certains spectacles ou simplement une soirée amusante pour pouvoir faire du travail musical.
Blaze Orange, comment votre collectif de musiciens a-t-il contribué à la croissance de la communauté et soutenu les artistes émergents ?
B : J’ai travaillé avec un certain nombre de groupes pendant de nombreuses années. Il y a toujours des vagues de sons musicaux, de genres et de talents. Trouver un juste milieu pour respecter ceux qui vous ont précédé et également aider les jeunes talents. J’ai participé à des événements sobres, des collectes de fonds et des spectacles-bénéfice pour sensibiliser diverses causes. Également du côté de la production, j’ai commencé à donner des cours particuliers et à aider les futurs producteurs à se familiariser avec la production musicale et l’industrie.
Kwal, depuis le début de votre parcours dans l’industrie musicale en 2013, quels changements significatifs avez-vous observés sur la scène de la musique électronique, notamment à Chicago ?
K : Chicago est une ville extrêmement animée en matière de culture house. Une chose que je peux dire avec certitude, c’est qu’être capable de faire de la bonne musique n’a jamais suffi à monter sur scène. Cette ville et ses promoteurs/acheteurs de talents veulent vraiment votre soutien, ce qui est tout à fait logique. J’ai négligé cela pendant si longtemps et cela a très tôt eu un impact sur ma carrière. Impliquez-vous et répandez de l’amour autant que vous le pouvez. Cela dit, je dirais que le plus grand changement concerne le nombre de promoteurs dans la ville.
Pour les deux artistes : Comment abordez-vous le processus créatif lorsque vous collaborez sur des morceaux, et quels rôles joue chacun de vous ?
K : Pour moi, j’ai tendance à n’accepter les collaborations des autres que si je sens vraiment que je peux ajouter de la valeur à la chanson. Mes points forts sont l’écriture de lignes de basse et de batterie. J’ai aussi tendance à être pointilleux et à ne pas vouloir me précipiter pour terminer.
B : Pour moi, travailler dans une DAW compatible comme Ableton va un long chemin. Je peux être pointilleux sur le fait que les sons soient authentiques par rapport à ce que j’aime. Celui-ci avec Kwal est venu très facilement et de manière organique et s’adapte à nos deux styles. Je dois également mentionner que nous nous sommes rencontrés sur un serveur Discord pour le producteur CASHEW et avons découvert que Kwal était assez local pour moi. C’était plutôt cool, alors merci à CASHEW !
Pour les deux artistes : avec une vision claire pour l’année à venir, quels objectifs ou projets spécifiques souhaitez-vous accomplir ?
K : Mes plus grands objectifs pour 2024 sont de signer un contrat avec l’un de mes 5 meilleurs labels et de m’engager à jouer dans un festival local comme Arc (même si c’est pour 2025).
B : Développer ma base de fans, mes réseaux sociaux et ma portée musicale. Les principaux objectifs pour cette année sont de signer un morceau sur un label beaucoup plus important que précédemment. Ainsi qu’un festival de musique pour cette année ou l’année prochaine. Continuer à créer mon son, ma marque et mon flux de travail devrait aider ces choses à se mettre en place.