Plus de nouvelles chansons de Burial et HJirok qui explorent ce qui se passera ensuite
8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l’aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
En 2011, Portishead s’est produit deux soirs de suite au festival All Tomorrow’s Parties qui s’est tenu à Asbury Park, dans le New Jersey. Pour moi, c’était surréaliste de voir une musique aussi cool et ravissante là où j’avais en partie grandi ; la promenade était abandonnée depuis des décennies, et voici ce groupe qui s’était fait un nom sur la déconstruction en ruine. En assistant à une sublime cathédrale sonore, Beth Gibbons a été notre force de stabilisation, alors imaginez mon choc lorsque, lors d’une performance particulièrement agressive de « We Carry On », elle a plongé sur scène et la foule a surfé. Son sourire à ce moment-là vit dans mon cœur pour toujours.
« Tu ne vois pas le goût de la vie ? » demande-t-elle dans cette chanson. Cela fait maintenant 13 ans depuis ce concert et 16 depuis le concert de Portishead. Troisième, Gibbons revient non seulement avec un album solo mais aussi avec ce sentiment. Ou plutôt, elle pense au-delà de cette vie et des merveilles que ce temps et après ont à offrir. Cette semaine sur 8 titres, ces chansons explorent ce qui se passe ensuite – sur la mortalité, l’amour, l’espoir – et ce que nous conquérons ou abandonnons pour y faire face. (Oh, et j’ai invité mon collègue Robin Hilton à écrire sur son préféré d’enfance, Billy Joel, qui a une nouvelle chanson qui relie tous ces thèmes dans un archet en forme d’homme au piano.)
Beth Gibbons, « Flotter sur un instant »
Ces dernières années, Beth Gibbons a interprété Symphonie des chants douloureux et a chanté sur un morceau de Kendrick Lamar ; de toute évidence, la beauté de sa voix hantée a de la portée. C’est le contexte clé de « Floating on a Moment », du prochain Des vies dépassées, qui a en fait un peu plus en commun que prévu – une exploration interne qui ressent d’abord, puis sonne. Gibbons fait la paix avec le fait d’être « une passagère d’un voyage hors du commun », sa voix étant désormais véritablement une étoile errante consciente de son temps limité pour brûler, ressentie par des percussions grinçantes, un dulcimer martelé et une chorale d’enfants.
Angélica Garcia, « Juanita »
L’album 2020 d’Angélica Garcia – et le Tiny Desk qu’elle a interprété juste avant que la pandémie ne frappe les fans – sont ses favoris personnels. Si Palais Cha Cha embrassant son héritage « Salva-Mex-American » avec une électro-pop aux couleurs vives, « Juanita » s’enfonce dans une cumbia slinky et ralentie avec un yawp à pleine gorge qui invoque les esprits.
Enterrement, « Dreamfear »
Burial a toujours montré sa main – dans les crépitements du vinyle, le sifflement des bandes, les échantillons réutilisés – mais au service de la désintégration de la construction du monde. Pour certains, cette tristesse peut refléter notre dévastation ; certes, j’étais fatigué. Pourtant, ce morceau parallèle pour les débuts du producteur britannique XL Recordings se brise et fleurit Burial. Pendant 13 minutes, une énergie nerveuse alimente la lamentation d’un clubber – une montée de tête hyperactive en plusieurs mouvements et en profondeur, perturbée par des moments de courage ambiant.
HJirok, « Maly Men »
L’évasion est enracinée dans la réalité : nous voyons le monde tel qu’il est et nous nous demandons ce qu’il pourrait être. La chanteuse kurde Hani Mojtahedy, née en Iran et basée à Berlin, voit la violence qui frappe régulièrement son pays natal et a créé un fantasme pour lui donner un sens. Elle décrit HJirok comme une figure mythique qui navigue dans un monde utopique, tout en semblant comprendre naturellement sa diaspora traumatisante. Des enregistrements sur le terrain de tambours soufis et d’un joueur de setar forment un lit de dub mystique réalisé avec le producteur Andi Toma de Mouse On Mars. Mojtahedy, chanteur formé aux traditions vocales persanes, se glisse entre des sons qui tournoient comme l’écho d’un autre monde.
Le Clash, « Rock the Casbah »
Selon KEXP, c’est la Journée internationale du choc, un jour férié que la station a totalement inventé il y a un peu plus de dix ans. Il est donc tout à fait approprié que l’épisode d’aujourd’hui de Le Cobain 50, un podcast KEXP bien documenté sur la liste de Kurt Cobain de ses 50 meilleurs albums, célèbre une entrée curieuse. Personnellement, Pierre de combat est mon album préféré de The Clash – l’expérience pop fortement influencée par les rythmes et les sons caribéens créés par les immigrants à Londres. Que Cobain a choisi cet album L’appel de Londres ou Donnez-leur assez de corde semble à contre-courant, mais aussi en accord avec la dichotomie mélodiquement grave de Nirvana – une musique qui pourrait ostensiblement être jouée lors d’une soirée dansante, tout en offrant des fenêtres sur notre traumatisme collectif.
Adia Victoria, « Je suis allée faire un tour »
Si vous recherchez « Went for a Ride », les résultats présentent principalement des artistes country blancs qui ont interprété la chanson – certaines métadonnées donnent même la paternité à l’un d’entre eux. Mais jetez un coup d’œil à la première ligne et demandez-vous pour qui il est écrit : « Il était aussi noir que le ciel par une nuit sans lune ». Il y a plusieurs décennies, Alice Randall a écrit un certain nombre de chansons country qui sont devenues des succès auprès des artistes blancs. Sur Mon pays noir : les chansons d’Alice Randall, plusieurs artistes noirs réorientent les histoires vers leurs racines. Adia Victoria, toujours une créatrice d’atmosphère, répond aux paroles – déjà pleines de sang et de regret – à leur avertissement, en poussant un cri de mort.
Talia Schlanger, « Pont étroit »
Divulgation complète : Talia Schlanger est une ancienne collègue de WXPN Café du monde, un brillant intervieweur doté d’un sens aigu du timing et du tact. En 2019, elle est retournée chez elle à Toronto pour faire de la musique et nous nous en portons mieux. « Narrow Bridge » est la chanson de Grâce pour le départ, son premier album, que je ne peux pas quitter. Dans ce document, Schlanger est une oreille empathique pour le cœur blessé de quelqu’un ; sa voix sûre de son amour, berçant doucement la nôtre. L’arrangement vaporeux se situe quelque part entre l’envie merveilleuse de The Civil Wars et l’ambiance folklorique de Daniel Lanois, s’appuyant sur l’instant juste avant l’éclatement des larmes.
Billy Joel, « Rallumez les lumières »
Il serait facile d’appeler « Turn The Lights Back On » de Billy Joel sa meilleure nouvelle chanson depuis des décennies – son dernier album pop, Rivière de rêves, est sorti il y a plus de 30 ans. Mais son retour surprise est également l’un des moments marquants de toute sa carrière, une ballade au piano envolée avec une mélodie de ver d’oreille qui amène le chanteur de 74 ans à réfléchir sur ses regrets et son amour perdu tout en implorant une chance de plus. Les meilleurs travaux de Joel véhiculent souvent une bonne dose de nostalgie, généralement pour un lieu et une époque longtemps hors de portée. Dans un catalogue empilé de ballades classiques, « Turn The Lights Back On » sera l’une de ses plus émouvantes. —Robin Hilton