Beyond the Boys ’Club est une chronique mensuelle de la journaliste et animatrice de radio Anne Erickson, qui se concentre sur les femmes dans les genres de musique lourde, alors qu’elles offrent leurs perspectives sur l’industrie de la musique et discutent de leurs expériences personnelles. L'article de ce mois-ci présente une interview de Maria Brink de In This Moment.
In This Moment se réinvente d'album en album, il n'est donc pas surprenant que le dernier album du groupe, Mère, a un style et une sensation frais. Leur précédent LP, 2017's Rituel, était un album conceptuel en quelque sorte, centré autour des Salem Witch Trials. Mère est un album profondément personnel et sérieux sur le plan lyrique, avec de solides riffs rock, de l'électronique expérimentale et la voix soul de la chanteuse Maria Brink.
Mère est sorti au milieu de la pandémie de COVID-19, le groupe ayant choisi de ne pas reporter l'album. In This Moment devait également promouvoir le nouvel effort studio avec une sortie printanière en tête d'affiche, mais comme toutes les autres tournées, il a été suspendu.
Tout en isolant à la maison, Maria Brink a parlé avec Conséquence lourde pour la dernière rubrique "Beyond the Boys’s Club". Elle a discuté du nouvel album, comment la pandémie affecte les musiciens, quels conseils elle offre aux jeunes femmes qui cherchent à entrer dans le monde de la musique, et plus encore. Lisez l'interview complète ci-dessous.
Sur comment Mère se démarque des précédents albums In This Moment
C'est une grande évasion avec tout ce qui se passe en ce moment, et nous essayons toujours d'expérimenter. Nous sommes définitivement un groupe expérimental, et cet album a un son plus mature. C'est un ton plus puissant et plus sérieux. Parfois, dans le passé, j’ai été timide et je m’amusais avec certains jeux de choses, mais celui-ci avait une énergie plus sérieuse et plus puissante.
Pourquoi Mère porte un ton sérieux
Je pense que tout ce que j'ai vécu dans la vie et où je suis dans ma vie a apporté le ton sérieux. J'ai vécu des choses réelles et des pertes et des choses tristes et une nouvelle vie, c'est là que j'étais avec tout. J'étais dans un endroit sérieux. C'est toujours basé sur vos expériences personnelles.
Pourquoi In This Moment privilégie les spectacles dramatiques et théâtraux
Il y a quelque chose de vraiment cool à apporter les arts de la scène et un visuel différent que vous ne voyez pas toujours dans le monde actif du rock et du métal. Vous le voyez parfois, comme avec Alice Cooper, vous voyez des pièces de théâtre, mais je voulais apporter des arts de la scène où les visuels que vous voyez peuvent évoquer des émotions, ainsi que la musique. Donc, même si vous deviez mettre la musique en pause mais regarder le spectacle, ce que vous regardez visuellement est toujours inspirant et évoque ces choses, puis lorsque vous les combinez les deux, vous obtenez le double de cet impact.
Sur la couverture de «We Will Rock You» de Queen avec Lzzy Hale et Taylor Momsen
Je connais Lzzy et elle est tellement incroyable. J'ai beaucoup tourné avec elle. Je connaissais Taylor, je l'ai connue et je suis maintenant son amie. Ce sont deux symboles si puissants pour autonomiser les femmes dans cette scène. Ils sont tous les deux de telles reines mais vraiment divers et différents les uns des autres, et ils sont tous les deux les visages forts de la communauté en ce moment. Je pensais que ce serait cool pour nous trois de joindre nos forces et de montrer aux gens que nous travaillions ensemble, comme une chose d'autonomisation. Parfois, vous devez rejoindre des superpuissances! (Rires) Ce fut un honneur de travailler avec eux. Ils sont tous les deux si talentueux et incroyables, et c'est la seule façon de couvrir cette chanson de Queen. J'adore Freddie Mercury et Queen. J'ai grandi avec eux, parce que ma mère les aimait tellement. Je pense que c'était la chanson parfaite avec ces femmes qui se réunissaient. Je ne couvrirais pas cette chanson moi-même.
Sur l'impact de la pandémie COVID-19 sur l'industrie de la musique
C'est fou. Nous vivons tous dans un film en ce moment. L'histoire est en train de se faire, et nous la regardons tous les jours et la voyons à la télévision. Je vis à la périphérie de New York, donc nous sommes définitivement dans le vif du sujet, et c'est tragique et déchirant au-delà des mots, vu les sacrifices que des gens comme les médecins, les infirmières et les travailleurs font, je suis ému aux larmes presque tous les jours. Les gens souffrent. Le monde entier est touché par cela, mais certainement les plus grandes industries de la foule – sports, musiciens, concerts, tous les arts de la scène – ils vont être très durement touchés à cause des rassemblements de masse. Mais je pense que nous allons passer au travers. Je pense qu'ils doivent juste trouver, avant même la vaccination, quelque chose qui puisse le traiter. Dès qu'ils peuvent trouver quelque chose pour le traitement, nous pouvons tous commencer à revenir à la normale. Pendant ce temps, nous devons être patients et prier pour les gens et essayer de ne pas devenir fous dans nos maisons!
Tout à ce stade est si incertain pour personne. Quand on nous dit que nous sommes autorisés à faire des tournées et que c'est sûr et que nous ne mettons personne en danger, je prie pour que toutes les dates soient alignées, et que nous puissions faire des tournées et voir que tout le monde peut être en sécurité ensemble. Donc, je prie pour que cela se produise. En attendant, les gens trouvent des moyens innovants de rester en contact avec les fans. J'essaie de réfléchir à certaines choses, parce que je suis une personne vraiment privée, et je ne fais pas beaucoup de presse. Je ne fais pas vraiment de trucs Instagram en direct ou des choses comme ça, mais je vais peut-être devoir m'en sortir pour ne pas être aussi caché et m'assurer que je me connecte avec tout le monde. Parce que tout le monde doit se connecter pendant cette période.
Comment les fans peuvent soutenir leurs artistes préférés pendant la crise des coronavirus
Notre équipage est notre famille, et nous venons de sortir une chemise où tous les profits vont à eux, et nous essayons de faire autre chose. Les gens vont devoir commencer à être innovants, et je ne sais pas à quoi ça va ressembler, mais nous allons probablement commencer à voir des choses étranges que nous n'avons jamais vues auparavant et avoir beaucoup de nouvelles réalités sur la façon dont les gens approchez la musique et connectez-vous avec les fans. J'essaie aussi de réfléchir à des idées. C'est fou. C'est l'histoire en train de se faire.
Sur quels musiciens féminins elle a été attirée tôt dans la vie
Cela était dû en grande partie au fait que ma mère était une enfant à bascule et fleurie et m'avait à 16 ans, alors elle m'a emmenée à tous les concerts sur la pelouse. Nous ne serions pas réellement aux concerts, mais nous serions dehors et écouterions dans nos voitures. J'ai donc grandi avec Stevie Nicks et Tina Turner et Joan Jett et Janis Joplin. Ma mère a adoré tout cela, et nous sommes allés aux concerts, donc je pense vraiment que c'était ma première chose inspirante qui m'a vraiment ému. Moi, en tant que jeune fille, être soumise à tout cela à travers ma mère était ma plus grande inspiration.
Sur la façon dont le monde du rock et du métal a changé pour les femmes depuis ses débuts
Cela ne devient pas anormal. C'est plus stimulant. Les femmes n'ont pas peur non plus d'être féminines. Quand j'ai commencé, y compris moi-même, c'était beaucoup plus difficile dans la communauté du métal avec les femmes. C'était dur et pas mou. Je portais toujours ces robes Alice au pays des merveilles et j'avais mes petites manières féminines, mais beaucoup de femmes autour de moi étaient plus dures. Mais maintenant, vous voyez des femmes dans le monde du métal n’avoir pas peur d’être une femme et être douces et puissantes et fortes et lourdes. Ils peuvent tous coexister.
Sur son expérience personnelle en tant que femme dans le monde du hard rock et du heavy metal
Pour la plupart, c'était incroyable. Ce fut une expérience puissante et émouvante. Je suis passée d'une fille à une femme dans cette scène, j'ai donc pu apprendre tellement de choses en moi. Bien sûr, il y a eu des choses difficiles en tant que femme, surtout au début, mais je pense que des choses comme ça sont des choses puissantes qui me sont arrivées que je ne regrette pas, car elles m'ont appris à être forte et à gérer les situations et avoir le contrôle sur une foule. Cela m'a donné du grain. Je n'ai pas de regrets. Peu importe qui vous êtes, la scène musicale est difficile à briser. Je pense que tout a ses avantages et ses inconvénients, et lorsque vous y pensez, peu importe qui vous êtes ou d'où vous venez, vous réussissez. Ne laissez pas les choses vous retenir.
Sur quels conseils elle donnerait aux jeunes femmes désireuses de se lancer dans la musique
Faites ce que vous aimez, surtout si cela vous passionne. Si quelque chose vous émeut et que vous rêvez, faites-le. Ne laissez personne vous gêner ni vous dire ce que vous ne pouvez pas être. Devenez l'impossible. Poussez toujours, croyez en ce que vous pouvez faire et ne laissez personne vous deviner. Travaillez sur votre métier. Qu'est-ce qui vous démarque? Si je devais vous aligner avec 100 groupes, qu'est-ce qui vous démarque? Nous sommes tous rares et avons cette belle chose rare, alors trouvez-la et faites-la passer pour vous faire sortir du lot.
Merci à Maria Brink d'avoir pris le temps de nous parler. Prenez le nouvel album de In This Moment, Mère, ici, et soutenez l'équipe de route du groupe avec ce t-shirt spécial "Stay at Home".